diumenge, 25 de desembre de 2016

Feliz Navidad y cinéfilo año nuevo


En primer lugar, desde Cinezin queremos mandar a todas las personas que hacéis posible que esta pequeña web de cine siga en pie un fuerte abrazo lleno de pasión, gratitud e ilusión. 

Quizá nos repetimos si decimos que sin vosotros no existiríamos, pero, para explicar tal convencional frase queremos especificar a quién nos referimos con 'vosotros'. Este término tan general, a Cinezin nos referimos a: todas las personas que nos seguís por nuestras redes sociales Facebook, Twitter, Instagram, Google+, Youtube y Pinterest. También a todas esas personas que interactuáis con nosotros mediante un mensaje, un tuit o un simple 'me gusta'. Igualmente nos referimos con 'vosotros' a todas esas personas que habéis escrito alguna vez en Cinezin o nos habéis conocido en persona o habéis debatido sobre cine con nosotros. Asimismo, todas las distribuidoras de cine que nos habéis abierto la puerta a vuestras bases de datos y pases de prensa forman parte de este gran 'vosotros' así como, también, todos esos blogs que nos conocemos gracias a los Blogos de Oro. 

A todas estas personas y a los nuevos que entréis a Cinezin os deseamos una Feliz Navidad y un grandísimo año nuevo, esperemos, cinéfilo. Este año hemos vivido emociones muy diversas, experiencias muy gratificantes y hemos podido seguir creciendo profesionalmente y como web. No obstante, hemos pasado momentos difíciles de los cuales hemos aprendido para levantar cabeza y seguir adelante.

Este 2016 hemos cumplido nuestro primer año de existencia en la red y pudimos celebrarlo de una manera discreta, pero tal y como queríamos, sin ser ambiciosos. Como bien sabéis, Cinezin nace por la pasión de un joven aprendiz de cine y periodista de recoger sus opiniones sobre películas en una web y hacerlas públicas para que quien quiera leerlas, pueda. De este modo, nuestro único objetivo es que una vez entréis en Cinezin, volváis otro día para saber qué tenemos de nuevo. Y, con esto, de cara al 2017 nos proponemos una serie de metas

1. Mejorar la calidad de nuestras críticas y contenidos diversos.
2. Mantener una regularidad y tener más actividad.
3. Cambiar el diseño a uno más interactivo y legible.
4. Conseguir nuevas promociones y colaboraciones en más actos cinéfilos.
5. Este último es un poco ambicioso, pero queremos llegar a los 2.000 seguidores en Twitter -nuestra red social más activa- para que ese 'vosotros' sea todavía más grande y podamos volver a agradecéroslo. 

-Ahora, cambiamos de persona y número al dirigirnos a los que estáis leyendo todo esto y escribo estas palabras recien salidas de mi pensamiento porque quiero transmitiros algo sincero y puro.-

Cinezin es más que una web para mi. Es un momento de desconexión total de mi rutina y día a día que me atosigan durante horas para que mi mente descanse y saque de mis profundidades la pasión y el amor por el cine ya sea para escribir una crítica, retocar el diseño, controlar las secciones, etc. Cada crítica que escribo es un pedacito de mi sistema de opiniones acompañado de algo que va más allá de las simples letras, palabras y oraciones. Con esto, pues, quiero agradeceros a todos por entrar de vez en cuando en Cinezin y regalarme involuntariamente un motivo por el que seguir escribiendo con la misma pasión. Sin querer me dais pequeñas dosis de vida para seguir creyendo en este proyecto personal y para todos.

Muchas gracias a todos y a seguir adelante.

Firmado: Arnau Roura, director de Cinezin.

dimarts, 13 de desembre de 2016

Amicus Merlinus sed magis amica veritas


Desde el inicio de la emisión de Merlí en TV3 me veo semanalmente confrontado con aquello en que parece consistir la enseñanza de la filosofía. No sólo por lo que asoma en las pantallas sino muy especialmente por las expectativas que percibo en algunos de mis alumnos en relación a los contenidos y a la manera en que debe desarrollarse una clase de filosofía. De ahí que haya considerado oportuno reflexionar por un instante sobre la popular serie. Obviaré no obstante algunos temas sobre los que sería conveniente discutir. Nada diré acerca de la ausencia prácticamente total de una perspectiva de género en la primera temporada (1) o de la necesidad de ubicar algunas escenas polémicas de la trama (como el robo por parte de Merlí de una copia del examen de catalán) en el pensamiento del autor que da nombre a cada capítulo. Tampoco entraré en lo que me parece un abuso del componente sexual como enganche fácil del público adolescente. Me limitaré a reflexionar sobre la imagen que se ofrece en la serie de la filosofía y de su docencia.
De entrada, cabe señalar que una buena parte del colectivo de profesores de filosofía ve la serie con escepticismo. Valoran que la filosofía pase a un relativo primer plano (en detrimento de los consabidos seriales sobre médicos, policías y científicos forenses norteamericanos), si bien son reticentes con respecto a que la imagen que se ofrece favorezca en algo al mantenimiento de la materia en los futuros planes de estudio. En esta línea, debo reconocer que hay algunos aspectos del personaje que me incomodan. Su talante mesiánico, por ejemplo. Al inicio de la segunda temporada, la manera en que los alumnos reciben a su tutor tras el parón estival se asemeja más al episodio en que Moisés, seguido por el pueblo judío, parte las aguas del Mar Rojo que al inicio del curso escolar. Enerva también la creencia de que con unas pocas palabras se solucionan los conflictos de aquellos alumnos que requieren de una atención especial (la situación familiar de Berta mejora con un retrato, la conflictividad de Pol reconociéndole sus aptitudes filosóficas y la agorafobia de Iván con unos trocitos de longaniza y un par de cervezas).

En este sentido, “un verdadero, necesario, homenaje a los buenos maestros no debería basarse en el agasajo. Habría suficiente con narrar las dificultades diarias y el esfuerzo, invisible, que dedican. Y lo hacen sin, aunque parezca extraño, ser magos artúricos”(2). Ninguna referencia en la serie al laborioso trabajo de enseñar a comprender los nada accesibles textos filosóficos o las horas dedicadas a mejorar la precisión y claridad con que nuestros alumnos definen conceptos y reflexionan por escrito. A Merlí tampoco se le ve corregir, pasar notas o poner comentarios de evaluación. Parece que dar clase es llegar al aula y empezar a hablar sobre aquello de que se supone sabemos alguna cosa, sin preparación alguna. Ni tan sólo sigue un hilo conductor histórico o temático en sus explicaciones. Tampoco utiliza la pizarra, más allá de alguna palabra suelta: aún no hemos visto ningún sumario, esquema, glosario, resumen o mapa conceptual (más allá de los que aparecen en la apertura de la serie).
Si quieres seguir leyendo este artículo lo puedes hacer aquí.
(1): Consúltese el excelente texto de ARNAU, E. y BALLÚS, A. (2015), “Machismo y estereotipos de género en Merlí”, Revista Zena [artículo en línea] [Fecha de consulta 23 de octubre de 2016].
(2): DESCLÓS, T. (2015), “Merlí, professor de pel·lícula”, Diario El País [artículo en línea] [Fecha de consulta 23 de octubre de 2016].

divendres, 2 de desembre de 2016

La censura en el mundo del cómic

¿Qué tienen en común estas tres portadas?



 



















Lo reconozco, no son las portadas que estamos acostumbrados a ver hoy en día. Pueden parecer anticuadas y hasta graciosas. Es más, mucha gente se ha llegado a mofar de dicha etapa de Batman ya que durante esos años perdió toda la oscuridad que le caracteriza en nuestros días. Pero lo que se esconde detrás de estas aventuras tan extravagantes y poco usuales es mucho más complejo.

Si nos fijamos bien, en la parte superior de las tres portadas, a su derecha podemos ver una pequeña etiqueta blanca. En los tres casos es la misma ya que pertenecen a la misma época. Dicha etiqueta dice textualmente: "Approved by Comics Code Authority" (Aprobado por la Autoridad del Código de Cómics).



Y os preguntaréis, ¿qué es dicha institución? Para responder a esa pregunta tendremos que irnos casi 70 años atrás en el tiempo. Estados Unidos vivía la posguerra de la Segunda Guerra Mundial y empezaba la Guerra Fría contra el comunismo. Pero, a ojos de todo el mundo, vivía en una democracia. Los años de censura, siempre asociados a las dictaduras, no parecían asociarse con dicho país. Sin embargo, si eso fuera cierto no estaríamos hablando de la censura en este artículo.

La CCA fue creada en 1954 en consecuencia de los contenidos poco adecuados que mostraban los cómics, según el punto de vista de dicha autoridad. Cabe destacar que si un cómic no estaba aprobado por la CCA se podía sacar a la venta igualmente, pero dicha autoridad tenía mucho peso mediático y si un cómic no se adecuaba a sus reglas, no estaba bien visto y, por tanto, no vendía. Podemos estar delante de no solo una censura por parte de la autoridad, si no una censura aceptada por la sociedad. 

¿Y qué censuraba y qué no? Por ejemplo, se censuraba a los cómics que mostraban a las fuerzas de seguridad como organizaciones poco elaboradas y eficientes. Los villanos no podían ser carismáticos, ya que podían incitar a la población a imitarlos. Entonces, nos encontramos como resultado a villanos muy poco usuales y directamente a malvados procedentes de otros planetas y mundos dignos de películas de ciencia ficción. Un villano de clase alta o económicamente poderoso también estaba mal visto, por tanto, nos encontramos delante de viñetas donde apenas se muestra el dinero como tal. 

Por último, tenemos las censuras típicas de una época conservadora como no mostrar violaciones, no enseñar cuerpos desnudos ni referencias a actos sexuales, no escribir palabras malsonantes, etc. Pero a mí, lo que me resultó más extraño y a la vez surrealista fue un hecho que la CCA estuvo persiguiendo durante casi 20 años. No es casualidad ver que en esos años, los zombies en el mundo de la viñeta americana no existían y es que dicha autoridad no aceptaba ver a muertos vivientes en sus cómics. Como curiosidad, Marvel tiró de pícaro y mostró muertos vivientes en sus aventuras, pero no llamándolos como tal e inventándose un nuevo nombre: "zuvembies". Dichos personajes no eran mostrados como muertos vivientes como tal, si no que según Marvel estaban controlados por la magia negra. La CCA lo pasó por alto y los aprobó. "Hecha la ley, hecha la trampa".


No todo es eterno y la CCA fue perdiendo importancia a medida que pasaban los años. Marvel fue sacando cómics que no eran aprobados por la CCA y se dieron cuenta que como la calidad era buena, la gente lo compraba igual. 
Por tanto, a partir de ahora si veis el Batman de los años 60 peleando con marcianos a la vez que baila no os extrañéis ni culpéis a los redactores por la calidad del cómic, simplemente es lo que la sociedad de su momento quería ver. Por suerte o por desgracia, los cómics han vuelto a sus inicios y la censura ya nos queda lejos.

dimecres, 30 de novembre de 2016

Squid: un compañero de noticias


Hace unos meses llegó a España una aplicación para móviles Android y Apple que permite que el mismo usuario sea el director de contenidos de su propio canal de noticias. Esta herramienta necesaria y de uso constante es SQUID y, desde Cinezin, os la recomendamos.

SQUID es para toda esa gente que le gusta leer noticias y estar atento a todo lo que pasa a su alrededor porque, en los tiempos que vivimos de cambios constantes, es necesario estar actualizado y saber qué pasa. Para ello tenemos nuestro compañero de noticias que tiene una virtud muy original: tu mismo y a tu gusto te organizas y personalizas los artículos que lees.

Pero pensaréis: ¿de dónde vienen las noticias? ¿Son fiables? Lo que hace esta aplicación es recoger todos esos artículos que son tendencia de una gran variedad de prestigiosas fuentes de información para que vosotros leáis el titular y, si os llama la atención, entréis directamente a la web del artículo. De esta manera, proporciona mayor tráfico a los editores o portales informativos.

Además, con SQUID puedes personalizar la noticia que lees subrayando, dibujando o agregando adhesivos para que hagas tuya la lectura o quieras guardarla para no perderla de vista o, simplemente, compartirla por tus redes sociales. ¿Qué queréis más?

Nuestra opinión sobre SQUID después de probarla es que su uso es dinámico, fiable y funciona correctamente. Así mismo, ocupa poco espacio y es visualmente agradable por lo que la lectura es atractiva.

Si este artículo os ha interesado y queréis descargaros esta aplicación ya sabéis, abrid vuestra App Store o Google Play Store y haced clic donde ponga "Instalar". Ya estaréis conectados con el mundo.

diumenge, 20 de novembre de 2016

Novedades para 2017, ahora le toca a Marvel.


Los monstruos aterrizan en el universo Marvel en 2017.

2016 ya está agonizando y 2017 está a la vuelta de la esquina, y las compañías del mundo del cómic lo saben. Marvel anunció el lanzamiento de un nuevo evento para 2017 y parece ser que empieza a tomar forma.

Sinceramente, podría haber cogido cualquier evento o noticia filtrada pero ésta en particular me tiene enganchado a la pantalla, esperando nuevas filtraciones y su respectivo lanzamiento en nuestro país. ¿Qué tiene este evento que me hace sentir tan atraído por él? Para empezar, su aparente innovación. Y con esto me refiero al hecho de que estamos acostumbrados a ver a nuestros héroes luchar contra el crimen y contra villanos moralmente definidos como anti-sistema, dictatoriales o simplemente caóticos, pero siempre con rasgos de la mentalidad humana para que el lector vea en ellos reflejados ciertos aspectos que definen nuestra sociedad. La innovación de este evento se encuentra en que ahora, los personajes de Marvel se enfrentarán nada más y nada menos que a un buen puñado de monstruos. Así tal cual, monstruos. ¿Y qué tienen de especial? Para que os hagáis una idea del motivo por el cual son tan peculiares y a la vez importantes estos monstruos os haré un breve resumen de los orígenes de Marvel.

Corren los años 60 y la gente no conoce a Marvel por dicho nombre, si no como "Atlas Comic". Sus tiras no muestran a gente en mallas dando puñetazos por doquier en nombre de la justicia, más bien todo lo contrario. Son años donde la creación de monstruos para sus cómics es algo habitual y Jack Kirby es uno de los responsables de eso. Para quien no lo conozca, Kirby es un mito en el mundo del cómic. Su estilo de dibujo es muy característico, ya que si piensas en algún cómic de esos años, seguramente esté dibujado por él o inspirado en su forma de dibujar. Fue uno de los creadores de Capitán América y de los 4 Fantásticos. Así que, dicho esto, creo que os vais haciendo una idea del talento que albergaban sus creaciones. Volviendo al tema de los monstruos, Kirby se dedicó a crear dichos personajes durante una década, llegando a crear más de 50. Cada tira se dedicaba a contar la historia de uno de ellos, que compartían su deseo de destruir nuestro planeta. Todo esto se narraba con un toque de suspense y misterio. En estas aventuras podíamos encontrar personajes como gárgolas gigantes aterrando América, amebas modificadas genéticamente sedientas de caos, momias gigantes nunca vistas y un sinfin de peculiares monstruos dignos de su creador.

Strange Tales #74 (1960)

Con el boom de los súper héroes, Marvel se decantó y dejó de lado las historias que Jack Kirby estuvo ideando durante más de 5 años, pero sus monstruos siempre estuvieron en la mente de todos los editores de Marvel y sus seguidores, poniéndoles la etiqueta de "monstruos clásicos de Marvel".

Marvel volvió a apostar por sus personajes aterradores en 1973, con la aparición de la serie de "Monsters Unleashed" (Monstruos desatados), esta vez dirigidos por Roy Thomas, Tony Isabella y Don Mcgregor en vez de Kirby. Esta tira de 11 tomos relataba las historias de monstruos más conocidos, como Frankenstein o Drácula.

A día de hoy, sabemos que Marvel ha tomado el nombre de esta última serie para su nuevo evento que tal como han asegurado miembros de la compañía, contará con todos los monstruos de Marvel y añadirá algunos, todos llevados al papel por Cullen Bunn, Steve McNiven, Lienil Yu, Adam Kubert, Greg Land y Salvador Larroca. En mi opinión, me parece un gran homenaje para Kirby y esa época que ahora mismo queda tan lejana a nuestros días.

El fin de la espera tiene fecha: enero de 2017, y contará con 4 números exclusivos para este evento, saliendo cada dos semanas. Para España aún no se sabe cuando va a aterrizar pero Cinezin os mantendrá informados.

Así que si os ha interesado el tema, ¡solo me queda decir que cada vez queda menos para su lanzamiento! ¡Nos vemos en la siguiente entrada de Cinezin cómics!

Escrito por Uri Berbel.

dijous, 10 de novembre de 2016

La última bala de DC


¡Noticias frescas!

Cinezin quiere dar inicio a esta nueva etapa de entradas semanales con una noticia que, en mi opinión, merece ser la primera de todas.


Siempre soy el primero en quejarse de que los cómics en nuestro país no tienen la tirada que tienen en otros a causa, entre otras, de la poca traducción y distribución de éstos. Llegando al punto de haber tiras de cómics que nunca llegarán a nuestra región. Y este hecho nos perjudica a ambos lados, tanto a las editoriales, que pierden audiencia, y a nosotros, los lectores, que nos privan de leer obras que merecen ser leídas y valoradas.
¡Pero no todo son malas noticias en el mundo de la viñeta! ECC Ediciones, una de las principales editoriales de nuestro territorio, ha anunciado el lanzamiento de la nueva serie entera del universo Dc, que vendrá con el nombre de “Rebirth” (Renacimiento). Con el lanzamiento del último número de cada serie de Dc “The New 52” dieron por finalizada la etapa más reciente de dicho universo y anunciaron un reinicio de los mundos para que los nuevos lectores no se perdieran entre tanta información y personajes. Dicha etapa nos dejó con un mal sabor de boca, desaprovechando el potencial de las historias que mostraron en un comienzo. Así que el reinicio intenta ser un chorro de agua fresca para volver a poner a Dc en el lugar que se merece en el mundo de la viñeta heroica. Dc no está pasando por sus mejores momentos y se ve reflejado en los lanzamientos masivos de series y películas para así, atraer a un mayor número de público, y con el lanzamiento de esta nueva etapa, muestran su apuesta al todo o nada para volver a la cumbre del cómic. La buena noticia no se acaba aquí, ya que no solo ha sido un anunciamiento de un lanzamiento futuro, sino que además, han incluido las fechas en las que los cómics saldrán a las tiendas. Este reinicio consta de un volumen introductorio para todas las series, situando al lector dentro del conflicto que lleva al universo a reiniciarse y luego, ya se subdivide en todas las series que estamos acostumbrados a ver: Batman, Superman, Green Lantern, The Flash, Justice League, Green Arrow, etc. El primer cómic de esta nueva etapa ya está a la venta en las tiendas de cómic o por vía online, totalmente traducido al español. Por lo que se refiere a las series, darán el pistoletazo de inicio a principios de diciembre e irán saliendo mensualmente. Cinezin ya se ha deleitado con la primera tira de esta nueva etapa y un servidor está encantado de haceros un breve resúmen en las siguientes entradas para así introduciros en este nuevo mundo que Dc nos brinda. Así que ya sabéis, ¡buscad las monedas por debajo del sofá y corred a vuestra tienda de cómics más cercana, la nueva etapa de Dc Comics ya está aquí y viene para quedarse! Y aquí, en Cinezin, ¡seguiremos atentos para informaros de primera mano!



Escrito por Uri Berbel

Más cómics a Cinezin

Avanzamos al siguiente nivel:
¡una entrada por semana!



Cada vez el mundo del cómic va tomando más fuerza ya sea gracias a la gran pantalla o a la pequeña en forma de series, pero lo importante es que la gente empieza a interesarle este entorno. Pero una cosa es clara: no es lo mismo el universo de las películas que el de los cómics.

Una cosa que yo eché de menos cuando empecé a adentrarme en todo este mundo fue un guía: algo o alguien que me fuera guiando entre las viñetas, alguien que me hiciera resúmenes de cada personaje, que me dijera qué serie es recomendable o cual no. Ahora que ya he madurado en este tema, quiero ser el guía que toda persona que a través de cualquier medio se ve interesada en el cómic.

Aquí en Cinezin, encontrareis cada semana los resúmenes de las series actuales tanto de Dc como de Marvel, así como noticias relacionadas con el cómic, ya sea en forma de serie o de película. También podéis dejar en los comentarios alguna serie de cómics por la que os veis atraídos y queréis saber un poco más y sin dudarlo la añadiremos a nuestra entrada semanal. Otra cosa a destacar es que nosotros no queremos cortar las alas del nuevo miembro de este mundo, todo al contrario. Cualquier duda dejada en los comentarios será respondida y si os interesa otro tipo de cómic que no sea el americano, dejad la petición e intentaremos proporcionaros los medios necesarios.

Así que solo me queda daros la bienvenida a esta nueva etapa de Cinezin, poneos cómodos y a disfrutar. Todo el material lo encontraréis aquí.

Uri Berbel

dilluns, 3 d’octubre de 2016

'Un Monstruo Viene a Verme' (Novela)


Cuando vi por primera vez el libro de Un Monstruo Viene a Verme en la librería que suelo visitar para saber los nuevos estrenos novelísticos se me abrió el corazón. Me obligó a compararlo porque sabía que en octubre, Juan Antonio Bayona -un director que me gusta mucho- estrenaría la adaptación del libro a la gran pantalla. 

Me lo compré un lunes y me lo terminé un viernes. Algo que no me había sucedido antes: terminarme un libro en tan poco tiempo. Y, una vez leído pensé: ¿por qué me ha pasado esto? Lo fácil de pensar es que al haberme conquistado tan rápido, sin querer me adjudiqué leerlo sí o sí -soy mucho de empezar libros pero nunca terminarlos-. Lo que no sabía es que fuera tan pronto porque todavía quedan algunos meses para que se estrene. Pero lo que tengo claro es que no se me olvidará. ¿Por qué?



El libro escrito por Patrick Ness con una idea original de Siobhan Dowd cuenta la historia de un niño de 12 años muy introvertido que tiene pesadillas por las noches, un monstruo como amigo, una abuela muy fría, una madre enferma, unos compañeros de clase peculiares, etc. Podríamos pensar que es una historia cualquiera pero ya os aseguro que para que me entrase en mi corazón es que tiene algo más. 


Primero de todo y en los aspectos técnicos, la narración de los hechos es dinámica y no cansa en ningún momento. Los capítulos no son muy largos y, en su conjunto, todo lo que se lee es interesante y reflexivo por lo que obliga a pensar en el protagonista y ponerse en su papel. No es un libro muy largo -solo 206 páginas- y te lo puedes leer en un fin de semana porque te engancha desde el principio. Y os preguntaréis: eso ya lo has dicho. ¡Dame razones! 

Personalmente, pienso que la virtud del libro es la imaginación. Creo que lo que hace estar pasando páginas horas y horas es que enseguida te ves envuelto en la historia y cada instante que pasa te lo crees e imaginas. Desde la primera página estás buscando la razón de las pesadillas continuas de Conor -el niño- y de lo que le sucederá después. Y, asimismo, estás preguntándote constantemente el motivo de sus reacciones, acciones, pensamientos, etc. Además, pienso que no es una historia convencional sino más bien original en la cual resalta el valor de la relación humana -sobretodo maternofilial-.



Como bien dice Juan Antonio Bayona en su prólogo, la historia refleja el tránsito desde la infancia hasta la madurez y, en este caso, el niño decide dar el paso antes para poder descubrir que la vida no es como te la esperas y no siempre ganas en ella. Me quedo con la frase de: "Crecer es aceptar la incertidumbre". El escritor consigue hacer un retrato psicológico del niño muy profundo en el cual nos podemos ver identificados sin ninguna duda. Eso sí, cada uno hará su interpretación de cada momento gracias a las historias que se cuentan y los mensajes que se sueltan. Cuando has leído un poco puedes prever por dónde irán los tiros pero lo que te remueve por dentro es ese interrogante que te va dejando continuamente. Un interrogante poco típico.


Un Monstruo Viene A Verme es una historia original, curiosa, maravillosa, maliciosa, negra y muchos otros adjetivos positivos. Sinceramente, no a todos os gustará, pero os aseguro que lo que esperáis puede llegar pasando pero será contado con el alma y el poderío de Patrick Ness que remarca el hecho de que la fantasía es una forma de articular la verdad y, junto con el monstruo esto se verá.



No sé cómo habrá enfocado la historia Juan Antonio Bayona. Desde luego lo puede hacer desde mucho ámbitos, pero espero que de alguna manera u otra consiga entrar al corazón del espectador para poder crearle la sensación de incertidumbre e invitarle a imaginarse cada elemento de la historia ya que todo ella lo vale.

divendres, 30 de setembre de 2016

San Sebastián: Capítulo final


Una vez superado el festival llega el momento de hacer recuento, una especie de resumen de lo mejor y lo peor de estos días. A mi pesar, el palmarés final no recoge lo mejor del festival y he echado de menos algunas de mis películas favoritas.


Aquí tenéis mi TOP 10:

CUIDADO! Os añado las fechas de estreno si están previstas porque hay algunas que ya podéis encontrar en el cine.
  1. NOCTURAMA - (?)
  2. ARRIVAL - (18 de noviembre)
  3. LA IDEA DE UN LAGO - (?)
  4. L'AVENIR - (EN CINES)
  5. NERUDA - (EN CINES)
  6. LA RECONQUISTA - (30 de septiembre)
  7. RARA - (?)
  8. COLOSSAL - (?)
  9. QUE DIOS NOS PERDONE - (28 de noviembre)
  10. EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS - (EN CINES)
(Extras)
TONI ERDMANN - (estreno a finales de año)
PINAMAR - (?)
ON THE MILKY ROAD - (?)

En mi defensa diré que las he puesto en un orden determinado por no romper con las reglas del juego, pero elegir cualquiera de estas propuestas en la taquilla del cine os aseguro que va a ser un acierto. A partir de aquí, damos por finalizado el Festival de San Sebastián. Gracias.

Victor Navarro.

Toda la cobertura aquí.

dijous, 15 de setembre de 2016

¿Qué nos deparará el Festival de San Sebastián 2016?


Por primera vez, Cinezin estará en un festival de cine internacional. No podría ser mejor manera de estrenarse en los festivales que empezar con la gala 64 de San Sebastián. El próximo 16 de septiembre dará comienzo este gran festival y, gracias a nuestro corresponsal, Víctor Navarro -que podéis seguir en Twitter: @vnd15- estaremos pendientes cada día de lo que pasa en Donostia. Iniciaremos un apartado específico en la web para este evento donde podréis seguir todo lo que verá Víctor. Pero, para empezar, él mismo nos da cuatro pinceladas de lo que se encontrará en San Sebastián. ¿Preparados?

Con las maletas a medio hacer y el billete en la mano, mañana pongo rumbo hacia la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Desde Cinezin informaremos cada día de todo lo que ocurra en el Festival (o al menos a lo que alcance mi alrededor). Para ir abriendo el apetito, aquí tenéis unos apuntes sobre lo que vamos a encontrar.

Este año, el Festival vuelve a llenarse de autores mundialmente reconocidos. En la SECCIÓN PERLAS dedicada a las películas más alabadas por crítica y público a lo largo del curso de festivales encontramos la ganadora de la palma de oro de Cannes I, Daniel Blake de Ken Loach y las últimas películas de Mia Hansen-Love (L’avenir) , Pablo Larraín (Neruda), Paul Verhoeven (Elle) o la esperada Arrival del canadiense Denis Villeneuve que parece haber dejado a un lado el thriller para explorar la ciencia-ficción (recordamos que es el director de la secretísima secuela de Blade Runner). En esa misma sección se presenta también la peculiar Toni Erdmann de la directora Maren Ade, una comedia padre-hija que se alza con el premio FIPRESCI en esta misma edición.

En la SECCIÓN OFICIAL encontraremos el debut en la dirección de Ewan McGregor (American Pastoral) y otras películas internacionales como El Invierno, Lady Macbeth, Nocturama (del francés Bertrand Bonello) o I Am Not Madame Bovary.


No me olvido de la representación española tanto en esta sección como en las otras. En competición se presentan el nuevo film de Alberto Rodríguez, El Hombre de las mil caras y, también, los nuevos trabajos de Jonás Trueba (La Reconquista), Rodrigo Sorogoyen (Que dios nos perdone). Aunque una de las más esperadas del festival es la tercera película del director catalán J.A. Bayona, A Montser Calls ésta no competirá a concurso del mismo modo que tampoco lo harán Colossal, el salto americano de Nacho Vigalondo ni Snowden, biopic del famoso ex-militar de la mano de Oliver Stone.

Como podéis leer estaremos ocupados los próximos diez días así que será mejor que me ponga en marcha y prepare el objetivo porque entre las estrellas que visitan esta edición se encuentran Monica Bellucci, Jennifer Connelly, Gael García Bernal, Javier Bardem, Richard Gere, Joseph Gordon-Levitt, Hugh Grant, Isabelle Huppert, Ewan McGregor, Cynthia Nixon, François Ozon, Gianfranco Rosi, Oliver Stone, Paul Verhoeven, Ken Watanabe, Sigourney Weaver y Ethan Hawke.

Rodeado de tanto glamour en mi cabeza, me despido de vosotros hasta mañana y mientras tanto, termino de hacer la maleta.

Víctor N. Diago.

dimecres, 14 de setembre de 2016

Vuelve el profesor necesario: Merlí

Fuente: CCMA
Hoy 14 de septiembre de 2016 hace un año del estreno de la serie catalana del momento: 'Merlí'. La llegada de Merlí Bergeron, un profesor de Filosofía al Instituto Àngel de Guimerà de Barcelona supuso la creación de una controversia a nivel positivo, pero, también, negativo. Como bien sabréis los que habéis visto la primera temporada, Merlí es un hombre directo, claro, conciso y con la verdad por delante. No se corta ni un pelo en decir lo que piensa. Y siempre consigue lo que quiere.

Sin embargo, fuera de su carácter, su personaje perfectamente interpretado por Francesc Orella ha creado muchos debates en la educación y la sociedad. Dejando de banda los tópicos que contiene la serie -pienso que son necesarios-, el hecho de que un profesor se preocupe mucho por sus alumnos y les incite a la reflexión mediante una asignatura cada vez más atacada y marginada es todo un mérito. Personalmente, soy de los que pienso que esta serie es necesaria en todos sus ámbitos, ya sea a nivel docente como a nivel social. Y no hablemos de sus elementos técnicos porque, si lo hacemos, hay que reconocer que, el éxito viene dado no solo por sus subtramas juveniles o personajes -que también- sino por su gran diálogo y forma de narrar. Las palabras son el verdadero hilo conductor y las que marcan el tempo de cada capítulo.

Fuente: CCMA
Gracias a la 'Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals', Cinezin pudo estar al preestreno de la segunda temporada de 'Merlí' con los miembros que forman todo este proyecto. Pudimos visualizar el primer capítulo y avanzamos que, si ya el tráiler engancha por todo lo que pueda pasar, los primeros 50 minutos de la temporada son un cata de lo que será todo el resto de la serie. Tendremos nuevos personajes, nuevas tramas, nuevos objetivos, nuevos pensadores y, sobretodo, más humor negro para poder gozar la mezcla entre aprendizaje y buen 'rollo'. 

Fuente: Cinezin
Su estreno es el próximo 19 de septiembre a las 22:30 por el canal TV3 con la llegada de los 'Presocráticos'. ¿Tenéis ganas de la nueva temporada? ¿Qué creéis que pasará? Os aseguro que juntos nos divertiremos, reflexionaremos, discutiremos, debatiremos, reiremos y, sin duda, seguiremos alabando al gran 'Merlí'.


dimarts, 6 de setembre de 2016

Nuevo apartado: Cómics


Hoy 6 de septiembre de 2016 iniciamos uno de los nuevos apartados que iremos inaugurando a lo largo de los meses. Hace unos días abrimos uno dedicado a la taquilla española y estadounidense para saber qué película recoge más dinero cada fin de semana, y hoy toca abrir la nueva sección dedicada a otro mundo cada vez más relacionado con el cine: los cómics. Gracias a nuestro experto, Uri Berbel, cada mes nos irá deleitando con recomendaciones comiqueras que él lee y se pueden acceder fácilmente. Empezamos con sus sugerencias para leer de los pasados meses de julio y agosto. A continuación tenéis breves resúmenes que podréis encontrar más completos al enlace de debajo:

Daredevil: Born Again
"Una obra que muestra el lado más humano de los héroes, el lado más manipulable que puede llegar a enloquecerlos."

Blacksad
"Una novela que cautivará a cualquier apasionado de la viñeta."

Green Lantern & Green Arrow Collection
"Una de las mejores joyas de la empresa americana."

Superman: Red Son
"¿Qué pasaría si dicho personaje no aterrizara en una granja de Kansas y llega al otro lado del charco, concretamente en la Rusia comunista?"

Más información en: http://cinezin.com/comics
Twitter de Uri Berbel: @Uriii3

diumenge, 17 de juliol de 2016

1r año de Cinezin

¡Hoy 17 de julio de 2016, Cinezin cumple su primer año de existencia!



Este artículo va dedicado a todos los lectores y seguidores de Cinezin. Gracias a vuestras lecturas y seguimientos en redes sociales, Cinezin ha podido cumplir su primer año de existencia. Como bien sabéis, mi nombre es Arnau Roura y soy el coordinador, editor, redactor y director principal de la web. El objetivo de mi web no es ganar dinero, ni visitas ni ser una celebridad. Más bien es conseguir que entréis una vez y volváis otra más para ver las novedades y no os decepcione.

Hace más de un año empecé a escribir críticas en otras webs hasta que decidí abrir la mía en solitario para poder compartir más abiertamente mis comentarios. Primeramente, los publicaba en mi Facebook personal pero veía que no iban a ninguna parte. Por este motivo, decidí crear un portal para escribir más, aprender, conocer y aumentar más mi pasión por el cine.

Como ya conté una vez, mi afición surgió hace un par de años en unas conversaciones con compañeros de clase. Veía que el cine era algo que me motivaba y que, históricamente, había tenido una evolución importantísima (me encanta la historia). Así que decidí emprender un viaje por las nuevas tecnologías y dejar mi grano de arena con mis críticas.

En un año he podido mejorar mi escritura. Si ahora leo mis primeras críticas me río bastante y me da miedo. Así que Cinezin es una web donde vosotros podéis leer mis comentarios, compartirlos, debatirlos o, también, leer entrevistas e incluso participar en sorteos. 


En un año he conseguido conocer a gente cinéfila como yo de diferentes partes de España de las cuales he aprendido en muchos aspectos y que algunas he llegado a considerar amistades. He podido conseguir ir a los pases de prensa convocados por las distribuidoras de cine que poco a poco me han ido introduciendo en sus bases de datos. He podido conocer gente célebre que me ha tratado muy bien y por los cuales tengo admiración. He conocido críticos de cine profesionales que me han abierto nuevas perspectivas a la hora de valorar las películas y redactar mis críticas. He podido ser jurado en los Blogos de Oro y ampliar más las fronteras de Cinezin. He podido asistir a premios como los Gaudí del cine catalán para vivir más de cerca un evento importante, entre muchas otras cosas.

Como podéis ver, Cinezin es un trozo de mi vida que no quiero desperdiciar. Me ha dado un año lleno de experiencias que no había experimentado nunca y me ha ayudado a crecer como redactor y persona. Antes de tener esta web había tenido otra de fútbol y de música, pero os aseguro que sensaciones como las que me ha transmitido el cine no las había sentido nunca.

Y, para ir terminando, quería agradecer de todo corazón a todas las personas que entran en la web para leer mis críticas, participan en los sorteos, leen las entrevistas, aceptan mi web en sus bases de datos, etc. Y, como no, dar las miles de gracias a todos los seguidores de Cinezin que me seguís por redes sociales (ya sea personal o de la web) y que compartís conmigo la afición más grande hasta ahora: el cine. Siempre con respeto. Si hoy cumplo un año con todo esto es gracias a vosotros y porque el cine es un fragmento de nuestras vidas.

¡¡Muchas gracias!!

dissabte, 9 de juliol de 2016

Crítica 'Mr. Robot' - Anarquía


'Mr. Robot', ¿qué decir de 'Mr. Robot'? Hablar de 'Mr. Robot' no es hablar de una serie cualquiera. Comentar 'Mr. Robot' no es comentar una serie cualquiera. Ver 'Mr. Robot' no es ver una serie cualquiera. Sí, cierto, hablamos de hackers informáticos y problemas cibernéticos que se convierten en una anarquía total. Pensamos en la película por excelencia de esta temática, V de Vendetta aunque pensar en 'Mr. Robot'... no es pensar en una serie cualquiera.

Empezamos: “Lo que estoy a punto de decir es alto secreto. Hay un grupo poderoso de personas ahí fuera que secretamente dominan el mundo. Hablo de tipos de los que nadie sabe nada. Tipos que son invisibles. El top 1% del top 1%. Tipos que juegan a ser Dios sin permiso. Y ahora, creo que me están siguiendo.” Ya está, ahí te lo dice y ahí te lo deja. A partir de aquí, reflexiona y piensa o apaga la pantalla. Decide. Pero rápido porque es cuestión de segundos que 'Mr. Robot' penetre en tu interior.

'Mr. Robot' es una serie protagonizada por Rami Malek. Qué interpretación. De las mejores que se han hecho nunca en la historia. No hay adjetivos en ninguna lengua necesarios para describirla. Ya lo he dicho, penetra dentro de ti en pocos segundos y una vez entra en tu cerebro te lo va distorsionando hasta que terminas cansado y sin ideas. Elliot Anderson es un personaje frío, oscuro, sin familia, drogadicto, solitario y, por excelencia, un hacker extremadamente inteligente y perspicaz. Desarrolla un papel perfecto de un chaval en contra de la sociedad actual. Sinceramente y por desgracia no sé qué decir más de la interpretación de Malek. ¿O debería decir Elliot? Nos arrastra hasta las profundidades de sus neuronas desordenadas hasta perforar las nuestras. Y Rami Malek es acompañado por un elenco de actores y actrices que interpretan su papel muy bien, destacando a Christian Slater quién provoca un giro argumental de los mejores que se hayan visto en televisión, entre muchos otros aspectos.


Pasamos a hablar de las escenas, esas grabaciones mediante una cámara que se hacen con la intención de ser creíbles y no tener errores para el espectador. En 'Mr. Robot', el 80% de las escenas son escalofriantes. Qué planos y momentos nos brinda constantemente. Un simple plano vale más que cien grabaciones conectadas. Encontramos, vemos y gozamos escenas de alto voltaje que precipitan en nuestros ojos y nos obligan a ponernos en la piel del protagonista para sentir por lo que está pasando hasta que llega el momento del cambio de plano para dejarnos respirar. Sin embargo, minutos después volvemos a estar igual.

Analizamos ahora los diálogos llenisimos de reflexiones inteligentes en los cuales vemos pinceladas de V de Vendetta u otras series/películas sobre problemas sociopolíticos. Aquí tenéis un ejemplo de diálogo que no voy a comentar porque lo dice todo. Sentaos y cogeos de la silla:

-¿Qué es lo que te decepciona tanto de la sociedad?

- No lo sé. ¿Es porque todos pensamos que Steve Jobs fue un gran hombre a pesar de saber que ganó millones a costa de niños? ¿O quizá es porque parece que todos nuestros héroes son falsos? El mundo en sí es un gran engaño. Enviamos spam al resto con nuestros continuos comentarios de mierda cubriendo lo que está a la vista, nuestras redes sociales, falsificando la identidad. ¿O es que votamos por eso? No con nuestras elecciones arregladas, sino con nuestras cosas, nuestra propiedad, nuestro dinero. No estoy diciendo nada nuevo. Todos sabemos por qué hacemos esto, no porque los libros de "Los juegos del hambre" nos hagan sentir bien, sino porque necesitamos estar sedados, porque es doloroso no fingir, porque somos cobardes. ¡Que se joda la sociedad!

Al terminar esta escena condimentada por una música electrizante de fondo, un primer plano que no solo nos transmite la gran frase sino que nos contagia toda la rabia que Elliot Anderson tiene con la sociedad nos provoca un fuerte grito rabioso: ¡Que se joda la sociedad! Brutal.

Y para ir terminando os voy a contar una cosa. Terminé de ver la serie hace unos meses -recomendable verla en VOSE- y me ví obligado a escribir lo que estáis leyendo. Todo lo que estoy redactando esta saliendo por mi cabeza y pasa a mis dedos para que los mueva y teclee sin parar todas las ideas, sentimientos, emociones y pensamientos que me han surgido al ver esta serie. Perdón, SERIE. He hecho un sobreesfuerzo para adjetivar todo lo que me ha transferido cada escena, palabra, interpretación y reflexión y he llegado a la conclusión que Mr. Robot es: oscura, eléctrica, magnética, preocupante, revolucionaria, pesimista, orgullosa, crítica, confusa, psicótica, apasionante, explosiva, carismática, escalofriante, compleja, perfecta, convincente, simpatizadora, realista e incendiaria.


Señores. Ante ustedes tenéis mi serie preferida y de las mejores que se han hecho, dirigido, grabado, escrito y producido nunca. Lo siento, pero tengo que terminar con este fragmento:

Vivimos en un mundo construido sobre la fantasía.
Emociones sintéticas en forma de pastillas,
Guerra psicológica en forma de publicidad,
Químicos que alteran la mente en forma de comida,
Seminarios que lavan el cerebro en forma de la prensa,
Burbujas aisladas controladas en forma de redes sociales.

Lo apagamos, le sacamos las pilas.

Comimos una bolsa de organismos modificados genéticamente y tiramos los restos en el basurero creciente de la condición humana
Vivimos en casas con marca de corporaciones construidas con números bipolares que suben y bajas en pantallas digitales y no hipnotizan en el más profundo sueño conocido por el hombre.


Vivimos en el reino de la mentira.

Nota: 10/10