'Coco', lo último de Disney-Pixar

El pasado miércoles 21 de junio fui el encargado de representar a Cinezin en la presentación de 'Coco', la nueva película de Disney-Pixar que llegará a los cines españoles en diciembre de este mismo año. Cabe decir que un servidor no iba del todo convencido de lo que podía aportar dicha película al mundo de la animación, pero al salir de Soho House, el lugar donde tuvo lugar el evento, todas mis expectativas cambiaron.

Los elegidos para presentar 'Coco' fueron nada más y nada menos que Adrian Molina, codirector y guionista de la película y Darla K. Anderson, su productora. Ambos nos fueron enseñando escenas de la película conforme nos explicaban y nos introducían todo el desarrollo de su historia. Cabe destacar que el largometraje aún no está finalizado y le quedan aspectos que pulir pero ya se puede ir vislumbrando lo qué nos puede ofrecer. Conforme iban destapando personajes, paisajes y escenas iba cambiando de parecer para al final de la presentación quedarme bien convencido de que Coco sería una imprescindible estas navidades. Ahora bien, ¿qué fue lo que me hizo cambiar de punto de vista? ¿Qué vi que me llamó la atención? ¿Qué la hace especial?

Para empezar hay que conocer su sinopsis. La película nos presenta a Miguel, un niño de 12 años que reside en México, cuya familia odia por completo la música por culpa de su tatarabuelo, que dejó a su mujer y a su hija abandonadas por cumplir su sueño, ser músico. Pese a eso, Miguel es un enamorado de la música y decide mostrárselo al pueblo entero en el festival de talentos. Para eso, intenta tomar prestada la guitarra de Ernesto de la Cruz, el mejor músico y cantante de todo México e ídolo de Miguel. Todo sería normal si no fuera porque decide cogerla de la tumba de dicho músico el Día de los Muertos y para colmo, al tocarla se ve transportado al mundo de los muertos. 

Vista la sinopsis, si os soy sincero, vi que no era un tema innovador, ya que es mundialmente famoso y se han llegado a hacer películas de animación con sinopsis similares. Sin ir más lejos, "El Libro de la Vida". Pero una de las cosas que más admiro de esta película es que consigue darle su toque único. Con solo ver unas cuantas escenas ya pude admirar sus paisajes, sus colores y su manera de transmitir emociones con la animación. Todo esto siempre acompañado de una banda sonora propia, un distintivo ya en Disney. No se nos presenta una película que busque al espectador facilón, todo al contrario. Es una película llena de detalles, cuyos creadores se han visto inmersos en el mundo folclore mejicano para relatar con mayor fidelidad el tema, llena de emociones profundas y sobretodo, echa con mucho mimo. 

Por lo que he podido ver, ya es una constante en Disney el hecho de familiarizarse con el tema con el que van a tratar y lo hemos podido ver en 'Moana' o 'El Viaje de Arlo', donde los creadores han viajado alrededor del mundo para ver con sus propios ojos aquello que iban a dar vida mediante la animación. Y Coco, sigue ese camino.

Para terminar, destacar también el trasfondo de la película que nace con el pensamiento de relatar el deseo que tenemos todos algún día poder conocer a nuestros antepasados, para así sumergirnos en nuestras raíces y entenderlo todo un poco mejor. En definitiva, una oda a la familia y a los orígenes de cada uno. 

Desde Cinezin esperamos con ansias la llegada de Coco a nuestros cines y, de mientras, vamos calentando las palomitas.

Fotos: Pixar

Escrito por Oriol Berbel

Capitán Calzoncillos: de la viñeta a la gran pantalla

Con el estreno de “Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón” en el horizonte, en Cinezin hemos decidido investigar un poco más sobre el origen de este peculiar personaje. Tras rebuscar un poco por las estanterías hemos encontrado las primeras aventuras de dicho superhéroe entre las páginas de los libros infantiles publicados a finales de los años 90. El responsable del nacimiento de este héroe en pañales es Dav Pilkey, un estadounidense que ha conseguido publicar más de 15 volúmenes llenos de aventuras, y que han sido traducidas a más de 20 idiomas alrededor del mundo. 

Con más de 70 millones de copias vendidas bajo el brazo, el 'Capitán Calzoncillos' forma parte de la infancia de muchos niños y niñas en nuestro país. De eso se ha encargado la editorial SM, que mediante su colección “El barco de vapor” ha llenado las estanterías de las tiendas con las peripecias de Jorge y Berto, acompañados siempre del Capitán. Dicho todo esto, nos queda preguntarnos: ¿qué nos encontraremos entre las páginas y qué puede aportarnos? Cinezin tiene la respuesta.

La historia que nos cuenta Dav, gira alrededor de dos amigos, Jorge y Berto. Ambos son aficionados a los cómics, por lo que deciden crear un superhéroe. Aquí es donde el autor empieza a darle un toque muy peculiar a la historia, ya que sus aventuras van a caballo entre el redactado acompañado de ilustraciones y el formato de viñetas. Este combinado, con ilustraciones muy simples pero que a su vez parecen ser dibujadas realmente por niños de 9 años, le dan un aspecto muy dinámico y original al desarrollo de la historia. 

Sí es verdad que cada volúmen es bastante extenso considerando la edad a la cual van dirigidas las lecturas (7-9 años), pero si el público infantil nunca se ha quejado debe ser por algo. Uno cuando es niño, y no tan niño, busca que le sorprendan, que le aporten algo nunca visto. Que no se aburra leyendo una historia. Y Dav sabe muy bien cómo desarrollarla. El género de los superhéroes siempre ha vendido, pero 'Capitán Calzoncillos' a veces parece ser una sátira de este género aportando todos los ingredientes de sus aventuras (villanos, superpoderes, misiones, puntos débiles, etc.), pero dándole siempre un toque de humor mezclado con la absurdidad de ciertos puntos de la aventura, ya que el señor Carrasquilla nunca es consciente de su heroicidad. 

Para acabar de analizar los puntos, uno de los más esenciales para la fluidez y conexión de la lectura con los más pequeños de la casa es el vocabulario que usa y cómo lo usa. Siempre trata al lector como uno más, dirigiéndose a él de tú a tú i usando lenguaje más bien oral. Este aspecto hace que el niño/a conecte rápidamente con el autor y olvide que está delante de un libro.

En conclusión, no es casualidad que en nuestro país acumule más de un millón de lectores, pequeños y grandes, y que se haya decidido llevarla a la gran pantalla. Desde Cinezin os animamos a descubrir el universo creado por Dav y llevado a la gran pantalla de la mano de Fox. Y es que el cine y la literatura no están tan separados.

Escrito por Oriol Berbel

'Un Monstruo Viene a Verme' (Novela)

Cuando vi por primera vez el libro de Un Monstruo Viene a Verme en la librería que suelo visitar para saber los nuevos estrenos novelísticos se me abrió el corazón. Me obligó a compararlo porque sabía que en octubre, Juan Antonio Bayona -un director que me gusta mucho- estrenaría la adaptación del libro a la gran pantalla. 

Me lo compré un lunes y me lo terminé un viernes. Algo que no me había sucedido antes: terminarme un libro en tan poco tiempo. Y, una vez leído pensé: ¿por qué me ha pasado esto? Lo fácil de pensar es que al haberme conquistado tan rápido, sin querer me adjudiqué leerlo sí o sí -soy mucho de empezar libros pero nunca terminarlos-. Lo que no sabía es que fuera tan pronto porque todavía quedan algunos meses para que se estrene. Pero lo que tengo claro es que no se me olvidará. ¿Por qué?



El libro escrito por Patrick Ness con una idea original de Siobhan Dowd cuenta la historia de un niño de 12 años muy introvertido que tiene pesadillas por las noches, un monstruo como amigo, una abuela muy fría, una madre enferma, unos compañeros de clase peculiares, etc. Podríamos pensar que es una historia cualquiera pero ya os aseguro que para que me entrase en mi corazón es que tiene algo más. 

Primero de todo y en los aspectos técnicos, la narración de los hechos es dinámica y no cansa en ningún momento. Los capítulos no son muy largos y, en su conjunto, todo lo que se lee es interesante y reflexivo por lo que obliga a pensar en el protagonista y ponerse en su papel. No es un libro muy largo -solo 206 páginas- y te lo puedes leer en un fin de semana porque te engancha desde el principio. Y os preguntaréis: eso ya lo has dicho. ¡Dame razones! 

Personalmente, pienso que la virtud del libro es la imaginación. Creo que lo que hace estar pasando páginas horas y horas es que enseguida te ves envuelto en la historia y cada instante que pasa te lo crees e imaginas. Desde la primera página estás buscando la razón de las pesadillas continuas de Conor -el niño- y de lo que le sucederá después. Y, asimismo, estás preguntándote constantemente el motivo de sus reacciones, acciones, pensamientos, etc. Además, pienso que no es una historia convencional sino más bien original en la cual resalta el valor de la relación humana -sobretodo maternofilial-.

Como bien dice Juan Antonio Bayona en su prólogo, la historia refleja el tránsito desde la infancia hasta la madurez y, en este caso, el niño decide dar el paso antes para poder descubrir que la vida no es como te la esperas y no siempre ganas en ella. Me quedo con la frase de: "Crecer es aceptar la incertidumbre". El escritor consigue hacer un retrato psicológico del niño muy profundo en el cual nos podemos ver identificados sin ninguna duda. Eso sí, cada uno hará su interpretación de cada momento gracias a las historias que se cuentan y los mensajes que se sueltan. Cuando has leído un poco puedes prever por dónde irán los tiros pero lo que te remueve por dentro es ese interrogante que te va dejando continuamente. Un interrogante poco típico.


Un Monstruo Viene A Verme es una historia original, curiosa, maravillosa, maliciosa, negra y muchos otros adjetivos positivos. Sinceramente, no a todos os gustará, pero os aseguro que lo que esperáis puede llegar pasando pero será contado con el alma y el poderío de Patrick Ness que remarca el hecho de que la fantasía es una forma de articular la verdad y, junto con el monstruo esto se verá.

No sé cómo habrá enfocado la historia Juan Antonio Bayona. Desde luego lo puede hacer desde mucho ámbitos, pero espero que de alguna manera u otra consiga entrar al corazón del espectador para poder crearle la sensación de incertidumbre e invitarle a imaginarse cada elemento de la historia ya que todo ella lo vale.

¿Qué nos deparará el Festival de San Sebastián 2016?

Por primera vez, Cinezin estará en un festival de cine internacional. No podría ser mejor manera de estrenarse en los festivales que empezar con la gala 64 de San Sebastián. El próximo 16 de septiembre dará comienzo este gran festival y, gracias a nuestro corresponsal, Víctor Navarro -que podéis seguir en Twitter: @vnd15- estaremos pendientes cada día de lo que pasa en Donostia. Iniciaremos un apartado específico en la web para este evento donde podréis seguir todo lo que verá Víctor. Pero, para empezar, él mismo nos da cuatro pinceladas de lo que se encontrará en San Sebastián. ¿Preparados?

Con las maletas a medio hacer y el billete en la mano, mañana pongo rumbo hacia la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Desde Cinezin informaremos cada día de todo lo que ocurra en el Festival (o al menos a lo que alcance mi alrededor). Para ir abriendo el apetito, aquí tenéis unos apuntes sobre lo que vamos a encontrar.

Este año, el Festival vuelve a llenarse de autores mundialmente reconocidos. En la SECCIÓN PERLAS dedicada a las películas más alabadas por crítica y público a lo largo del curso de festivales encontramos la ganadora de la palma de oro de Cannes I, Daniel Blake de Ken Loach y las últimas películas de Mia Hansen-Love (L’avenir) , Pablo Larraín (Neruda), Paul Verhoeven (Elle) o la esperada Arrival del canadiense Denis Villeneuve que parece haber dejado a un lado el thriller para explorar la ciencia-ficción (recordamos que es el director de la secretísima secuela de Blade Runner). En esa misma sección se presenta también la peculiar Toni Erdmann de la directora Maren Ade, una comedia padre-hija que se alza con el premio FIPRESCI en esta misma edición.

En la SECCIÓN OFICIAL encontraremos el debut en la dirección de Ewan McGregor (American Pastoral) y otras películas internacionales como El Invierno, Lady Macbeth, Nocturama (del francés Bertrand Bonello) o I Am Not Madame Bovary.

No me olvido de la representación española tanto en esta sección como en las otras. En competición se presentan el nuevo film de Alberto Rodríguez, El Hombre de las mil caras y, también, los nuevos trabajos de Jonás Trueba (La Reconquista), Rodrigo Sorogoyen (Que dios nos perdone). Aunque una de las más esperadas del festival es la tercera película del director catalán J.A. Bayona, A Montser Calls ésta no competirá a concurso del mismo modo que tampoco lo harán Colossal, el salto americano de Nacho Vigalondo ni Snowden, biopic del famoso ex-militar de la mano de Oliver Stone.

Como podéis leer estaremos ocupados los próximos diez días así que será mejor que me ponga en marcha y prepare el objetivo porque entre las estrellas que visitan esta edición se encuentran Monica Bellucci, Jennifer Connelly, Gael García Bernal, Javier Bardem, Richard Gere, Joseph Gordon-Levitt, Hugh Grant, Isabelle Huppert, Ewan McGregor, Cynthia Nixon, François Ozon, Gianfranco Rosi, Oliver Stone, Paul Verhoeven, Ken Watanabe, Sigourney Weaver y Ethan Hawke.

Rodeado de tanto glamour en mi cabeza, me despido de vosotros hasta mañana y mientras tanto, termino de hacer la maleta.

Víctor N. Diago.