dimarts, 16 de maig de 2017

Más terror en el 3r Sant Cugat Fantàstic


El jueves 15 de junio dará comienzo el 3r Sant Cugat Fantàstic, un festival de cine de terror y películas fantásticas con el que podremos gozar de proyectos muy interesantes y curiosas hasta el 18 del mismo mes.

La película de inauguración será "Verano Rojo", una ópera prima del director mallorquín Carles Jofre. El film tendrá su estreno mundial en este festival y, según las palabras de su director, es un 'slasher' que homenajea a este subgénero del cine fantástico. Así mismo, la película que pondrá final al festival será "Patria" de Joan Frank Charansonnet, una cinta épica sobre la leyenda de Otger Cataló ambientada en los siglos VIII y XV.


Otras películas que se proyectarán serán "Maniac Rules", un film coral con cinco historias unidas por una misma historia, "Monster Hunt", una película que combina animación con imagen real y procede de la China donde recaudó más de 300 millones de dólares y "El Ataúd de Cristal", otro proyecto desde el País Vasco y ya estrenado en el Festival de Sitges.

Con este artículo no solo venimos a informaros de su existencia sino también a deciros que Cinezin formará parte del jurado de la crítica junto a grandes webs como El Cinèfil, Cine de Patio, Desde El Sofá y TerrorWeekend, todos agrupados dentro de la asociación de los Blogos de Oro. Asimismo, el otro jurado que deberá escoger los cortos y películas dignas de ganar el galardón serán Glòria Fernández, una de las fundadoras de Cine-Asia, José Miguel Rodríguez, historiador y redactor en Scifiworld y Geoffrey Cowper, director del largometraje "Tercer Grado" presentado en el pasado festival.

Desde Cinezin damos las gracias a los que nos habéis escogido como parte de este jurado tan valioso y lleno de conocimiento con el que compartiremos momentos de discusión y afinidad en opiniones. Del 15 al 18 de junio podréis seguir la cobertura para ir apuntando los títulos de las películas recomendadas en el apartado que habilitaremos para este 3r Sant Cugat Fantàstic. 

Más información en: http://santcugatfantastic.cat/ 



dimarts, 9 de maig de 2017

Crítica: Las Chicas del Cable (Cap. 1)


El pasado 28 de abril de 2017 se estrenó la primera serie española original de Netflix titulada "Las Chicas del Cable". Sus capítulos se pueden ver a través de la plataforma de moda, tienen una duración de 50 minutos aproximadamente y antes de saber el éxito que tendría ya se ha confirmado una segunda temporada. Está protagonizada por Blanca Suárez, Ana Fernández, Maggie Civantos y Nadia de Santiago, entre muchos otros actores y actrices y su género es el drama.

Bien, pues, después de esta introducción para poneros en contexto os cuento de qué va está serie que, personalmente y ya os aviso, no me gustó su primer episodio. Nos encontramos en la década de los años 20, concretamente en 1928, cuando España estaba gobernada por la dictadura del general Primo de Rivera y había terminado la guerra de Marruecos. En Madrid empieza a funcionar una empresa de telecomunicaciones junto a las nuevas trabajadoras, Lidia, Marga, Ángeles y Carlota. A partir de aquí, empezará una lucha por la independencia de la mujer y sus derechos en un entorno y sociedad que les negará cualquier cosa que hagan fuera de lo normal o fuera de lo que diga el hombre.

De este modo, tenemos la premisa de una serie que no solo quiere reflejar la sociedad española de principios del siglo XX sino, también, quiere ser una denuncia a los pocos derechos que tenía a la mujer en su momento y parece que hoy en día algunos aspectos se mantienen. Sin entrar en ningún debate que pueda ocasionar y argumentando solo habiendo visto un capítulo (porque no creo que vea ninguno más, o sí) pienso y afirmo que "Las Chicas del Cable" es de las peores series españolas hechas en los últimos años. O por lo menos de los peores inicios de temporada.

Antes de que nadie diga nada voy a explicar porque pienso esto. Empecé a verla con entusiasmo y ganas, ya que era histórica, el tema me interesaba mucho y sus protagonistas son grandes actrices. Pero no me esperaba tal aberración, sinceramente. Falsa, sí, "Las Chicas del Cable" es falsa. Como espectador no te crees nada de lo que sale en pantalla. ¿Y las intérpretes? Están ridículas, no transmiten nada y no hay manera de empatizar con ellas. Está claro que, como drama que es, es imprescindible conectar con el argumento y mucho más con sus personajes, pero en este primer episodio es imposible. Está muy sobreactuada, no hay ninguna secuencia con la que tengas una reacción de sorpresa o indignación.

Si a la sobreactuación, a la desconexión emocional, a la falsedad y a que nada es creíble le sumamos una secuencia de baile hecha con música del 2016 ('Good Life' se titula la canción del grupo 'Sweet California') ya decretamos un cierre de pantalla y a buscar otra serie. Es una vergüenza y una perversión a la Historia y al capítulo que le quita toda la poca credibilidad que mantenía. Y si a todo esto le añadimos secuencias con fallos, un ritmo lento innecesario y un entretenimiento paupérrimo, podemos decretar que es un primer capítulo horroroso (¿será el resto de la serie así?).

'Tiempo entre Costuras' o 'Velvet' son algunas de las series de época que se han hecho en España y recuerdan a "Las Chicas del Cable", pero no se pueden comparar en ningún aspecto. Quizás las dos primeras tengan errores y puedan ser aburridas, pero daban la talla y enganchaban al espectador cada semana al sofá y televisor. La nueva obliga al espectador a no seguir sus 16 capítulos y no perder el tiempo.

En conclusión, si queréis ver "Las Chicas del Cable" hacedlo, pero desde Cinezin no os lo recomendamos para nada. Si es cierto que solo hemos visto un capítulo y no podemos juzgar demasiado, pero la importancia de un primer episodio es primordial para motivar al espectador a seguir la serie y ésta parece no saberlo.

divendres, 5 de maig de 2017

Reel One Entertainment nos traerá películas míticas

Nace Reel One Entertainment, una distribuidora de DVD y BluRay que nos traerá en el último trimestre de este mismo año películas míticas e imprescindibles de los años 70, 80 y 90. ¿Qué os parece? 

Seguramente os estáis preguntando cómo lo van a llevar a cabo. Pues bien, Reel One ha contactado con Universal Studios Ltd. para editar y distribuir en España películas de su catálogo. ¿Q

ueréis saber cuales son? Por ejemplo, ¿os suena 'Darkman' de Sam Raimi del año 1990? Y, ¿qué tal 'Huida a Medianoche' de Martin Brest del 1988? ¿'Cuando llega la noche' de John Landis y 'Campo de Sueños' de Phil Alden Robinson os resultan familiares?

Pues estas cuatro películas más diez más serán las que este nuevo sello nos dejará en el mercado para comprar. Todos los títulos estarán disponibles por primera vez en España en alta definición y con licencia oficial, en exclusiva gracias a Reel One Entertainment. Algunos de los filmes serán editados en 'edición coleccionista' y dispondrán de la pista de audio con la versión original, la del doblaje en castellano y subtítulos en castellano.

Notificarán la fecha de lanzamiento de cada título así como las características completas de la edición a medida que tengan concretados todos sus contenidos. Los podéis seguir por su cuenta de Twitter y su página de Facebook.

Antes de saber el listado completo, os dejamos tres preguntas que le hemos hecho al fundador, Víctor Sahún. 

¿Cuál es el objetivo de Reel One Entertainment?

El objetivo principal es ganarnos la vida con ello, no vamos a engañar a nadie. ¡Pero queremos hacerlo con algo que nos apasiona! Como coleccionistas de pelis nos proponemos recuperar en Blu-ray aquellas películas de catálogo que han caído en el olvido de sus titulares, especialmente de los 70, 80 y 90, los años que nosotros vivimos intensamente el cine.
Vimos que Universal Pictures era de las que tenía más películas pendientes de editar en este formato y una de las que menos se preocupaba de ello. Así que tras varios meses de negociaciones, conseguimos cerrar un acuerdo para empezar a lanzar parte de su catálogo.

¿Qué criterio seguís para escoger las películas que editáis?
De todas las que están disponibles para editar, primero escogemos las que más nos gustan a nosotros mismos, ¡que son la mayoría! Como por ejemplo “Asesino invisible”, que es una película de serie B muy modesta pero buenísima, nos encanta, con un coche asesino haciendo de las suyas en el desierto de Nuevo México. Somos conscientes que este título será más difícil de amortizar por ser minoritario, pero la pericia del negocio consiste en compensarlo editando películas más conocidas, como “Darkman”, que también disfrutamos cada vez que la vemos. La verdad es que es difícil encontrar a alguien que no le guste ninguna película de este primer listado.

¿Qué tiene de especial Reel One Entertainment?
Somos fans de la mayoría de las películas que vamos a editar, así que pondremos todo nuestro empeño en lanzar ediciones que nos convenzan a nosotros mismos, cuidando cada título lo mejor que podamos. Algunos de ellos serán en “Edición Coleccionista” y actualmente estamos negociando los extras que están disponibles, porque hay algunos que son exclusivos de ciertas ediciones y no podemos utilizarlos. Aunque somos muy insistentes… en Reel One nos gustan los retos difíciles.

A continuación tenéis el primer listado de películas que podremos gozar gracias a Reel One Entertainment. 

  • Asesino invisible (The Car) – Elliot Silverstein, 1977
  • Campo de sueños (Field of Dreams) – Phil Alden Robinson, 1989
  • Cuando llega la noche (Into the Night) – John Landis, 1985
  • Darkman (Darkman) – Sam Raimi, 1990
  • Días extraños (Strange Days) – Kathryn Bigelow, 1995
  • En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time) – Jeannot Szwarc, 1980
  • En nombre de Caín (Raising Cain) – Brian De Palma, 1992
  • Estan vivos (They Live) – John Carpenter, 1988
  • Fletch, “el camaleón” (Fletch) – Michael Ritchie, 1985
  • Halcones de la noche (Nighthawks) – Bruce Malmuth, 1981
  • Huida a medianoche (Midnight Run) – Martin Brest, 1988
  • La muerte os sienta tan bien (Death Becomes Her) – Robert Zemeckis, 1992
  • La serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow) – Wes Craven, 1988
  • Nuestros maravillosos aliados (*batteries not included) – Matthew Robbins, 1987
  • Ojos de fuego (Firestarter) – Mark L. Lester, 1984
  • Pánico en el estadio (Two-minute Warning) – Larry Peerce, 1976

¿Qué película comprareis antes? ¿Cuál os hace más ilusión?

dijous, 6 d’abril de 2017

¿Qué ver esta Semana Santa?


Para algunos, este viernes empiezan unas minivacaciones de una semana y pocos días más y, para otros, harán un puente a partir del jueves 13, por lo que, en general, se avecinan unos días de tranquilidad y descanso con comidas familiares y eventos religiosos durante esta Semana Santa. Pero, antes de decidir qué hacer debemos mirar como tenemos el calendario de películas en nuestra cartelera, ¿no? Desde Cinezin os hacemos una lista de las películas que podéis encontrar en vuestros cines para disfrutar en familia o bien acompañados o bien solos.

A la cartelera, mañana viernes 7 se añaden entre 10 y 15 películas nuevas a la lista que ya teníamos de la semana pasada. ¡Una barbaridad! Pero mejor, así tenemos más para escoger. Y, además, el miércoles 12 se convierte en un viernes de estreno porque llegarán todavía más películas. ¿Queréis saber cuales son? Seguid leyendo:

ESTRENOS VIERNES 7 DE ABRIL
Life (Vida) – Ciencia-ficción / Extraterrestres
Órbita 9 – Thriller futurista

I Am Not Your Negro – Documental (Racismo)
Power Rangers – Acción
Your Name – Animación / Historias Cruzadas / Drama
Primer Ministro – Thriller
El Hijo de Jean – Drama familiar
Últimos Días en la Habana – Drama
Creative Control – Drama / Cine independiente USA
El Reino de las Ranas – Animación
Smoking Club (129 normas) – Comedia / Película de episodios
El Otro Lado de la Esperanza – Comedia dramática
Empatía – Documental (Animales)

ESTRENOS MIÉRCOLES 12 DE ABRIL
Fast and Furious 8 - Acción / Coches
Nieva Negra - Thriller
Bebé Jefazo - Comedia / Animación
Golpe Con Estilo - Comedia / Robos y atracos
Negación - Drama histórico
Rosalie Blum - Comedia / Historias Cruzadas
Lo tuyo y tú - Drama / Romance

¿Qué tenemos ya en cartelera?
Ghost in the Shell
Los Pitufos: La aldea escondida
Últimos Días en el Desierto
Mañana Empieza Todo
Mesa 19
Cantábrico
David Lynch: The Art of Life
Bella Durmiente
The First Monday in May
El Bar
La Cura del Bienestar
Redención
Un Hombre Llamado Ove
Rara
Una Historia de Locos
I Am a Hero
La Gran Ola
La Bella y la Bestia
Crudo
Incierta Gloria
Locas de Alegría
Imperium
Los Hollar
Safari
El Balcón de las Mujeres
Kong: la isla calavera
El Fundador
Gold, la gran estafa
Land of Mine
Doña Clara
Zona Hostil
Logan
El Guardián Invisible
El Viajante
La Chica Desconocida
El Sr. Henri comparte piso
T2: Trainspotting
Es Por Tu Bien
Fences
Psiconautas, los niños olvidados
La Vida de Calabacín
Jackie
El Nacimiento de una Nación
La Gran Muralla
Lo Que De Verdad Importa
Manual de un Tacaño
50 Sombras más Oscuras
Batman: la Lego Película
Moonlight
Rings
Manchester Frente Al Mar
Resident Evil: Capítulo Final
Múltiple
Lion
Vivir de Noche
Ballerina
Firguas Ocultas
La La Land
¿Con cuál os quedáis?

¡¡Feliz Semana Santa!!

dimarts, 21 de març de 2017

Taboo (Serie TV): episodio uno

El 7 de enero de 2017 empezó una serie ambiciosa de HBO protagonizada por Tom Hardy quien se encarga de hacer el papel principal de James Keziah Delaney, un hombre que se le dio por muerto tras el hundimiento de un barco de esclavos en el que estaba. Desde entonces, en Londres no han parado de surgir rumores acerca de su paradero y posible existencia hasta que, definitivamente, vuelve a aparecer en la ciudad.

Primer capítulo (puede contener algún spoiler menor)
El primer capítulo empieza con la llegada de James Delaney a la ciudad para ver enterrar a su padre loco y solucionar la cuestión del testamento. Paralelamente, tiene una hermanastra -actuada por Oona Chaplin- con un marido autoritario que se mueve por intereses.

El capítulo dura 55 minutos -ritmo lento que no aburre- y se define por una cosa: Tom Hardy. El actor hace su papel creíble, temido y misterioso que, a su vez, le inyecta a la serie todos los ingredientes de un thriller. Sus apariciones ponen al espectador en un aprieto para saber qué dirá, qué hará o a quién mirará. Su mirada penetrante, su aspecto dejado y secreto y su incógnita vida dan oportunidad a las especulaciones para que pensemos y fijemos en él.

Mientras tanto, el capítulo sigue por los barrios de Londres con una representación exagerada de sus calles sucias y llenas de vagabundos. En otra perspectiva, nos presenta a la burguesía adinerada y creída cuando se trata el tema principal del episodio: el testamento del padre Delaney. Para ello, tratan el tema de Nutka, una isla estratégica que interesa al Reino Unido poseer por su entrada directa a China y quitar territorios a Estados Unidos, país con el cual están en guerra.


El capítulo presenta una idea clara que, seguramente, desarrollará en sus próximos minutos: explicar la vida de James Delaney. Y, con ello, tenemos asegurados minutos repletos de una estética negra y oscura, un Tom Hardy que nos pondrá la piel de gallina, un diálogo que nos hará vibrar y un misterio a resolver.


Os dejo una frase: "Uno recuerda mejor a quién admira que a quién desprecia".

La recomendamos a esas personas que les guste Tom Hardy, el misterio y las series de época.