dilluns, 18 de setembre de 2017

Merlí - 3a temporada

Foto: CCMA

El pasado jueves 14 de septiembre se organizó el preestreno del primer capítulo de la tercera temporada de una de las series más famosas del momento y que más controversia ha creado: Merlí.
El Teatre Nacional de Catalunya fue el lugar adecuado para acoger este evento en el que acudieron muchísimos jóvenes para poder ver las estrellas de la série hasta llenar el mismo teatro. Cinezin pudo estar ahí y, antes de la proyección, en la rueda de prensa para escuchar a los creadores, productores y elenco actoral sobre sus impresiones de esta nueva edición.

El profesor de Filosofía más célebre de la televisión regresa en esta nueva temporada que promete mucho con dos nuevos profesores, uno de los cuales le hará la competencia al mismo Merlí Bergeron. Además, éste sufrirá una crisis existencial por sentirse solo pues su hijo se ha ido a vivir a Italia y su madre, la Calduch está de gira teatral por España. Con todo esto y más subtramas que nunca, esta tercera y última temporada parecer ser que será mucho más trepidante que las otras dos. La pregunta es: ¿estará a la altura?

Foto: CCMA

En la rueda de prensa, se dijo que el final de rodaje fue muy emotivo y de despedida y, probablemente, el que más ha unido a todos los actores y actrices. Algunos de los responsables remarcó que han llegado al mismo nivel que las pasadas temporadas y que gracias a un buen guión, se puede hacer el trabajo más fácil y natural que, al final y al cabo, es lo que define la serie. 

Cueste o no de creer, Merlí ha puesto de moda la Filosofía y es una serie muy positiva en muchos aspectos, aunque también tiene sus 'peros'. Con esto, una de las preguntas que surgen es si habrá algo más después de esta temporada y, según los dirigentes de TV3, sí habrá más vida después de Merlí, pero en otros ámbitos y temas. Solo tendremos que estar atentos a los que vendrá.

Foto: CCMA
Para terminar, os dejamos nuestra opinión sobre el primer capítulo de esta tercera temporada. Un episodio que, por ser el inaugural de esta nueva edición, es flojo, muy flojo ya que presenta nuevas subtramas y nuevos interrogantes de lo que pasará, pero dejando de lado la Filosofía y anteponiendo el sexo. Sin duda, en comparación con la primera temporada, la serie se ha interesado más por el público que por el contenido y hay un aumento de escenas subias de tono y de diálogo poco apropiados. En esta tercera parece que seguirá la misma tónica añadiendo que, en concreto con el primer capítulo, roza la inverosimilitud, es decir, hay más instantes que son muy poco creíbles a nivel didáctico y de docencia. 

Estaremos atentos a nuevas noticias y a ver qué nos deparará esta nueva temporada al completo. Se estrena el lunes 18 a las 21:55h en TV3 con Walter Benjamin.

dissabte, 22 de juliol de 2017

La 'Operación Dinamo' de Christopher Nolan


Cuando empieza un nuevo año actualizamos nuestras agendas para ir escribiendo los estrenos de películas que más nos llaman la atención. Y en Cinezin tenemos en el calendario el que es nuestro estreno más esperado del año: la última película del director de ‘El Caballero Oscuro’, ‘Interstellar’ y ‘Origen’, Christopher Nolan. La existencia de su nuevo proyecto lo conocemos desde el año pasado y lo hemos ido siguiendo atentamente para que no se nos pasara ninguna noticia. El film se titula ‘Dunkerque’ y será su primera película bélica, la cual tratará sobre la evacuación de Dunkerque en 1940 llevada a cargo durante la ocupación nazi de países como Bélgica y, posteriormente, Francia en la llamada "lucha por el oeste" (El director Leslie Norman ya representó este acontecimiento histórico en 1958). La intención y el carácter de este artículo es explicar qué pasó exactamente en Dunkerque y acercar al cinéfilo o consumidor de cine esta dura historia desde un punto de vista histórico para que el visionado del film de Nolan sea visto con otros ojos. Así pues, vamos a empezar con qué es esto de la ‘Operación Dinamo’ de Christopher Nolan.

Mayo de 1940
Para poder entender lo que pasó en Dunkerque debemos remarcar que nos encontramos en mayo de 1940, en medio de la Segunda Guerra Mundial,  iniciada el 1 de setiembre de 1939 con la invasión de la Alemania de Adolf Hitler de Polonia. Tras unos meses de conquista en el país polaco, expediciones a Noruega y Dinamarca, los alemanes deciden dirigirse al oeste de su país para hacerse con los territorios de Países Bajos, Luxemburgo, Bélgica y la deseada Francia.

A principios de mayo de 1940, las tropas del Tercer Reich entran en sus principales objetivos y, a medida que pasan los días, van haciéndose cada vez más poderosos, entrando en Luxemburgo sin apenas resistencia y después en Holanda. El 14 de mayo, la reina de los Países Bajos deja su país y todo el gabinete político se ve obligado a dejar entrar los nazis para que controlen ya una parte de esta lucha por el oeste.

A continuación, el siguiente rival a batir es Bélgica. El ejército francés y belga empiezan unas contraofensivas para impedir que los alemanes se hagan con el territorio. Toda ofensiva aliada es perdida contra el imparable cuerpo bélico nazi que va penetrando en el país. Por suerte, llega a las costas francesas la Fuerza Expedicionaria Británica para dar más efectivos y apoyo militar. Mientras tanto, el bosque de las Ardenas empieza a ser ocupado por los nazis, quienes quieren sorprender a los aliados haciendo maniobras de distracción en el norte de Bélgica para poder entrar en una zona poco protegida y jugando con el factor sorpresa.

Pasan los días de mayo de ese lejano año de 1940 y ya estamos a día 22. El Ejército Francés y las Fuerzas Expedicionarias Británica empiezan una retirada en los puertos de Calais, Boulogne y Dunkerque con los alemanes detrás. Tras unos bombardeos decisivos en distintas ciudades el día 28, el rey Leopoldo III anuncia la capitulación de Bélgica. Ahora solo está Francia ante el terror impuesto por los soldados y generales nazis.

Dunkerque
El puerto de la localidad francesa de Dunkerque era uno de los principales lugares de embarcación de la Fuerza Expedicionaria Británica. Los días de mayo iban pasando, los alemanes estaban cada vez más cerca y las tropas aliadas más arrinconadas. Por suerte, pudieron crear un perímetro de seguridad de 50 kilómetros desde Gravelinas hasta Nieuport conformado por cañones y trincheras, así como también apoyo aéreo de la Fuerza Aérea Real Británica.

Una vez organizada esta zona protegida para poder frenar a los alemanes, era inevitable pensar en una posible evacuación en alguna de las costas francesas como solución en caso que los nazis consiguieron derrotar este perímetro defensivo. Para ello, se idearon diversos planes de fuga y el lugar escogido fue el puerto de Dunkerque.

Una vez los alemanes ganaron la batalla de Arras el día 21, se hicieron con Calais y otros lugares de Francia, y el 23 de mayo decidieron ir a Dunkerque. Sin embargo, Adolf Hitler dio la orden de detener el avance después de hablar con Hermann Goering, quien le anunció que podría evitar la posible evacuación con sus Fuerzas Aéreas Alemanas. Una pausa de 2 días supuso el momento adecuado para que John Vereker Gort, jefe de las Fuerzas Expedicionarias Británicas, decidiera iniciar la Operación Dinamo.

Operación Dinamo
El 26 de mayo de 1940 se pone en marcha la Operación Dinamo, la cual consistía en evacuar las tropas aliadas en Dunkerque aprovechando el parón alemán y que llevaría hasta el día 4 de junio el poder evacuar casi todos los soldados, más de 330.000.

Se reunieron un total de 1.000 navíos al mando de Bertram Ramsay entre los que se podían encontrar cargueros, mercantes, transatlánticos, remolcadores, veleros, pesqueros, botes de remo, barcos basura o de bomberos, yates, entre otros. Asimismo, se destinaron cuarenta destructores aliados para poder hacer frente a la ágil y potente Luftwaffe de Goering que empezó a destrozar y bombardear el puerto de Dunkerque. Sin embargo, muchos de ellos se perdieron por el camino por culpa de las minas marinas, así que tuvieron que recorrer a la ayuda voluntaria de muchos barcos civiles.

Las playas de Dunkerque se convirtieron en el foco mundial al que seguir y controlar. La idea era concentrar todas las tropas aliadas en la costa para poder sacarlas y llevárselas a Inglaterra donde, en teoría, los nazis no llegarían nunca. Como ya hemos dicho, desde el 26 de mayo al 4 de junio se vivió un clima de tensión constante en la localidad francesa, porque una vez embarcadas las tropas debían hacer frente a los aviones y submarinos alemanes.

El envío de las tropas a los barcos estaba marcado: primero los ingleses, mientras los franceses impedían el avance de los nazis, y después los galos, belgas y holandeses. Cada minuto que pasaba se perdían oportunidades de salir con vida de ahí. Más de 800 aviones de la Luftwaffe bombardearon y aniquilaron la ciudad y las playas, y los famosos ‘Stukas’ nazis hundieron un carguero francés repleto de tropas galas que murieron ahogadas, junto a otros desastres.

Al final, un total de 338.872 vidas, aproximadamente, se salvaron de los alemanes en esta evacuación de Dunkerque de entre los cuales 215.787 eran británicos y el resto franceses, belgas y holandeses. No obstante, un número de entre 30 y 40 mil soldados fueron abandonados y obligados a rendirse ante el temeroso y, hasta el momento, indestructible ejército de Adolf Hitler.


Este hecho que nos llega esta semana en los cines gracias a Christopher Nolan se debe ver desde la perspectiva de que fue un acontecimiento real, duro y una muestra de solidaridad para poder salvar tantas vidas humanas, muchas de ellas muy jóvenes. No obstante, también hay que ser conscientes que es una retirada forzosa y que, como dijo Winston Churchill, “las guerras no se ganan con evacuaciones”.

Crítica de 'Dunkerque'

dimecres, 28 de juny de 2017

El primer corto de Pablo Aguilar-Galindo

El nombre de Pablo Aguilar-Galindo no os debe sonar mucho en los días que corren, pero desde Cinezin os aseguramos que, dentro de unos años, este nombre lo veréis constantemente o, al menos, tendréis constancia de él.

Pablo Aguilar-Galindo es el creador del programa de cine en Youtube titulado Fotograma a Fotograma que presenta su primera ficción detrás de cámaras: "Café Solo". Pablo, recién nombrado administrador del canal de YouTube de los premios de cine y series Blogos de Oro, se inicia en la dirección con un pequeño cortometraje carente de diálogo en el que narra la peculiar ambición de Luís; un pederasta coleccionista de infantiles coches de juguete. En poco más de tres minutos descubriremos una historia irónica al son de la conocida canción Downtown de Petula Clark. "Café Solo" está protagonizado por Albert Cocera, actor candidato al Goya Revelación 2015 por el largometraje Soneto Nocturno (Francesc Alarcón, 2014). Además cuenta con la colaboración especial de Alexandra Hospedales. La producción, al igual que el guión y la dirección, corren a cargo de Pablo Aguilar-Galindo.



Pablo, del periodismo a la dirección cinematográfica con el objetivo de estudiar dirección cinematográfica, se ha interpuesto en el periodismo de cine siendo crítico para webs como El Blog de Cine Español, Factoría del Cine o MacGuffin 007. Asimismo, ha asistido acreditado a los festivales de cine más importantes del panorama nacional como Sitges o San Sebastián. En 2014 creó el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma, el cual dirige y presenta desde entonces repasando toda la actualidad del séptimo arte. De esta manera, este último proyecto le costó la mención en la revista Fotogramas en su número de noviembre de 2015. Antes de dar el salto a la dirección con "Café Solo", Pablo ingresó el pasado octubre en la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, formando parte del jurado de los Premios Feroz®.

Con "Café Solo", Pablo se inicia en la dirección. Una actividad que quiere hacer común en su vida. Hasta el momento, Pablo comenzará sus estudios cinematográficos el próximo octubre.

dilluns, 26 de juny de 2017

'Coco', lo último de Disney-Pixar


El pasado miércoles 21 de junio fui el encargado de representar a Cinezin en la presentación de 'Coco', la nueva película de Disney-Pixar que llegará a los cines españoles en diciembre de este mismo año. Cabe decir que un servidor no iba del todo convencido de lo que podía aportar dicha película al mundo de la animación, pero al salir de Soho House, el lugar donde tuvo lugar el evento, todas mis expectativas cambiaron.

Los elegidos para presentar 'Coco' fueron nada más y nada menos que Adrian Molina, codirector y guionista de la película y Darla K. Anderson, su productora. Ambos nos fueron enseñando escenas de la película conforme nos explicaban y nos introducían todo el desarrollo de su historia. Cabe destacar que el largometraje aún no está finalizado y le quedan aspectos que pulir pero ya se puede ir vislumbrando lo qué nos puede ofrecer. Conforme iban destapando personajes, paisajes y escenas iba cambiando de parecer para al final de la presentación quedarme bien convencido de que Coco sería una imprescindible estas navidades. Ahora bien, ¿qué fue lo que me hizo cambiar de punto de vista? ¿Qué vi que me llamó la atención? ¿Qué la hace especial?

Para empezar hay que conocer su sinopsis. La película nos presenta a Miguel, un niño de 12 años que reside en México, cuya familia odia por completo la música por culpa de su tatarabuelo, que dejó a su mujer y a su hija abandonadas por cumplir su sueño, ser músico. Pese a eso, Miguel es un enamorado de la música y decide mostrárselo al pueblo entero en el festival de talentos. Para eso, intenta tomar prestada la guitarra de Ernesto de la Cruz, el mejor músico y cantante de todo México e ídolo de Miguel. Todo sería normal si no fuera porque decide cogerla de la tumba de dicho músico el Día de los Muertos y para colmo, al tocarla se ve transportado al mundo de los muertos. 

Vista la sinopsis, si os soy sincero, vi que no era un tema innovador, ya que es mundialmente famoso y se han llegado a hacer películas de animación con sinopsis similares. Sin ir más lejos, "El Libro de la Vida". Pero una de las cosas que más admiro de esta película es que consigue darle su toque único. Con solo ver unas cuantas escenas ya pude admirar sus paisajes, sus colores y su manera de transmitir emociones con la animación. Todo esto siempre acompañado de una banda sonora propia, un distintivo ya en Disney. No se nos presenta una película que busque al espectador facilón, todo al contrario. Es una película llena de detalles, cuyos creadores se han visto inmersos en el mundo folclore mejicano para relatar con mayor fidelidad el tema, llena de emociones profundas y sobretodo, echa con mucho mimo. 

Por lo que he podido ver, ya es una constante en Disney el hecho de familiarizarse con el tema con el que van a tratar y lo hemos podido ver en 'Moana' o 'El Viaje de Arlo', donde los creadores han viajado alrededor del mundo para ver con sus propios ojos aquello que iban a dar vida mediante la animación. Y Coco, sigue ese camino.

Para terminar, destacar también el trasfondo de la película que nace con el pensamiento de relatar el deseo que tenemos todos algún día poder conocer a nuestros antepasados, para así sumergirnos en nuestras raíces y entenderlo todo un poco mejor. En definitiva, una oda a la familia y a los orígenes de cada uno. 

Desde Cinezin esperamos con ansias la llegada de Coco a nuestros cines y, de mientras, vamos calentando las palomitas.

Fotos: Pixar

Escrito por Oriol Berbel

diumenge, 11 de juny de 2017

Capitán Calzoncillos: de la viñeta a la gran pantalla


Con el estreno de “Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón” en el horizonte, en Cinezin hemos decidido investigar un poco más sobre el origen de este peculiar personaje. Tras rebuscar un poco por las estanterías hemos encontrado las primeras aventuras de dicho superhéroe entre las páginas de los libros infantiles publicados a finales de los años 90. El responsable del nacimiento de este héroe en pañales es Dav Pilkey, un estadounidense que ha conseguido publicar más de 15 volúmenes llenos de aventuras, y que han sido traducidas a más de 20 idiomas alrededor del mundo. 

Con más de 70 millones de copias vendidas bajo el brazo, el 'Capitán Calzoncillos' forma parte de la infancia de muchos niños y niñas en nuestro país. De eso se ha encargado la editorial SM, que mediante su colección “El barco de vapor” ha llenado las estanterías de las tiendas con las peripecias de Jorge y Berto, acompañados siempre del Capitán. Dicho todo esto, nos queda preguntarnos: ¿qué nos encontraremos entre las páginas y qué puede aportarnos? Cinezin tiene la respuesta.


La historia que nos cuenta Dav, gira alrededor de dos amigos, Jorge y Berto. Ambos son aficionados a los cómics, por lo que deciden crear un superhéroe. Aquí es donde el autor empieza a darle un toque muy peculiar a la historia, ya que sus aventuras van a caballo entre el redactado acompañado de ilustraciones y el formato de viñetas. Este combinado, con ilustraciones muy simples pero que a su vez parecen ser dibujadas realmente por niños de 9 años, le dan un aspecto muy dinámico y original al desarrollo de la historia. 

Sí es verdad que cada volúmen es bastante extenso considerando la edad a la cual van dirigidas las lecturas (7-9 años), pero si el público infantil nunca se ha quejado debe ser por algo. Uno cuando es niño, y no tan niño, busca que le sorprendan, que le aporten algo nunca visto. Que no se aburra leyendo una historia. Y Dav sabe muy bien cómo desarrollarla. El género de los superhéroes siempre ha vendido, pero 'Capitán Calzoncillos' a veces parece ser una sátira de este género aportando todos los ingredientes de sus aventuras (villanos, superpoderes, misiones, puntos débiles, etc.), pero dándole siempre un toque de humor mezclado con la absurdidad de ciertos puntos de la aventura, ya que el señor Carrasquilla nunca es consciente de su heroicidad

Para acabar de analizar los puntos, uno de los más esenciales para la fluidez y conexión de la lectura con los más pequeños de la casa es el vocabulario que usa y cómo lo usa. Siempre trata al lector como uno más, dirigiéndose a él de tú a tú i usando lenguaje más bien oral. Este aspecto hace que el niño/a conecte rápidamente con el autor y olvide que está delante de un libro.

En conclusión, no es casualidad que en nuestro país acumule más de un millón de lectores, pequeños y grandes, y que se haya decidido llevarla a la gran pantalla. Desde Cinezin os animamos a descubrir el universo creado por Dav y llevado a la gran pantalla de la mano de Fox. Y es que el cine y la literatura no están tan separados.

Escrito por Oriol Berbel

dilluns, 5 de juny de 2017

Fantosfreak cumple 18 años


El Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos y Freaks de Cerdanyola del Vallès celebrará del 17 al 21 de julio su mayoría de edad como festival; 18 años presentando una selección de cortometrajes de temáticas y estilos muy diferentes. Desde Cinezin os queremos anunciar este evento y explicaros qué es y que habrá esta gala 18.

El festival ha recibido más de 200 cortometrajes de 28 países diferentes y han hecho un proceso de selección quedándose con tan solo 44 obras privilegiadas que serán proyectadas a lo largo de las 5 noches que durará el evento. Además, se ha presentado el cartel de esta edición tan especial realizado por Mayka Dengrá y el cual es un homenaje a una de las historias sobre posesiones demoníacas más famosas de la Historia del Cine: El Exorcista.

Regan MacNeil y el Padre Karras estarán presentes en la fiesta del Festival que promete ser de las más locas que se haya vivido nunca. Una experiencia que no podemos dejar escapar. Si queréis más información sobre el evento podéis seguirlo a través de sus redes sociales o su nueva web fantosfreak.com para poder consultar todas las noticias, imágenes, vídeos y cortometrajes ganadores de ediciones anteriores.

A continuación os dejamos la lista de los 44 afortunados que competirán en el 18º FantosFreak:

- Anunnaki de Alberto Noriega (Cataluña 2016)

- Apocalipsis Año Cero de Albert Pueyo (Cataluña 2017)

- Behind de Ángel Gómez (España 2016)

- Cavalls Morts de Marc Riba y Anna Solanas (Cataluña 2016)

- Chicaman de Ángel M. Saló (España 2016)

- Cold storage de Thomas Freundlich (Finlandia 2016)

- Dawn of the deaf de Rob Savage (UK 2016)

- Death Metal de Chris McInroy (USA 2016)

- Decorado de Alberto Vázquez (España 2016)

- El día de los Espíritus Asesinos de Juan Bodi (España 2016)

- Eldritch Code de Ivan Radovic (Suecia 2017)

- El Invernadero de Ramón Alos (España 2016)

- El Retrato de David Ayén (Cataluña 2017)

- Einstein-Rosen de Olga Osorio (España 2016)

- Estribillo de César Tormo (España 2016)

- Garden Party de Théophile Dufresne, Florian Babikian, Gabriel Grapperon, Lucas Navarro, Vincent Bayoux, Victor Caire (Francia 2016)

- Hoy me ha pasado algo muy bestia de Ivan Mulero (Cataluña, 2017)

- i-Medium de Alfonso García (Cataluña 2016)

- Invasion day de Vincent De Bellis (Francia 2016)

- Juliette de Lora D'Addazio (Bélgica 2016)

- Kookie de Justin Harding (Canadá 2016)

- La nuit je danse avec la Mort de Vincent Gibaud (Francia 2017)

- La Voce de David Uloth (Canadá 2016)

- Le Plan de Pierre Teulières (Francia 2016)

- Le sommet bleu de Julien Piau (Francia 2016)

- Lo de mis tetas de David Pareja (España 2016)

- L'Ours Noir de Méryl Fortunat-Rossi y Xavier Seron (Francia/Bélgica 2015)

- María Fernanda in time de Xavier Pijuan (Cataluña 2015)

- Metube 2 - August sings Carmina Burana de Daniel Moshel (Austria 2016)

- Misdirection de Nic Alderton (UK 2017)

- Monsters de Steve Desmond (USA 2015)

- Pizza face de Justin Ulloa y Jamie Dwyer (USA 2016)

- Point of view de Justin Harding (Canadá 2015)

- Quenottes de Pascal Thiebaux y Gil Pinheiro (Luxemburgo/Francia 2016)

- Recall de Dániel Reich (Hungría 2017)

- Save de Iván Sáinz-Pardo (España/Alemania 2016)

- Share o no share de Juan José Hervella (España 2016)

- Sofá, manta y palomitas de Erik Gatby y Pablo D. Solas (España 2017)

- Suspendido de Fran Vidal (México 20176)

- The disappearance of Willie Bingham de Matt Richards (Australia 2015)

- Uncanny valley de Federico Heller (Argentina 2015)

- VanZheimer de Albuger y Pimentel (Cataluña 2017)

- Ven a mí de Marcos Muñoz Flores (México 2016)

- You're gonna die tonight de Sergio Morcillo (España 2016)

¿Algún título os invita a verlo? Hacedlo los días del festival en el 
Parc del Turonet (Ronda Cerdanyola).

dimarts, 16 de maig de 2017

Más terror en el 3r Sant Cugat Fantàstic


El jueves 15 de junio dará comienzo el 3r Sant Cugat Fantàstic, un festival de cine de terror y películas fantásticas con el que podremos gozar de proyectos muy interesantes y curiosas hasta el 18 del mismo mes.

La película de inauguración será "Verano Rojo", una ópera prima del director mallorquín Carles Jofre. El film tendrá su estreno mundial en este festival y, según las palabras de su director, es un 'slasher' que homenajea a este subgénero del cine fantástico. Así mismo, la película que pondrá final al festival será "Patria" de Joan Frank Charansonnet, una cinta épica sobre la leyenda de Otger Cataló ambientada en los siglos VIII y XV.


Otras películas que se proyectarán serán "Maniac Rules", un film coral con cinco historias unidas por una misma historia, "Monster Hunt", una película que combina animación con imagen real y procede de la China donde recaudó más de 300 millones de dólares y "El Ataúd de Cristal", otro proyecto desde el País Vasco y ya estrenado en el Festival de Sitges.

Con este artículo no solo venimos a informaros de su existencia sino también a deciros que Cinezin formará parte del jurado de la crítica junto a grandes webs como El Cinèfil, Cine de Patio, Desde El Sofá y TerrorWeekend, todos agrupados dentro de la asociación de los Blogos de Oro. Asimismo, el otro jurado que deberá escoger los cortos y películas dignas de ganar el galardón serán Glòria Fernández, una de las fundadoras de Cine-Asia, José Miguel Rodríguez, historiador y redactor en Scifiworld y Geoffrey Cowper, director del largometraje "Tercer Grado" presentado en el pasado festival.

Desde Cinezin damos las gracias a los que nos habéis escogido como parte de este jurado tan valioso y lleno de conocimiento con el que compartiremos momentos de discusión y afinidad en opiniones. Del 15 al 18 de junio podréis seguir la cobertura para ir apuntando los títulos de las películas recomendadas en el apartado que habilitaremos para este 3r Sant Cugat Fantàstic. 

Más información en: http://santcugatfantastic.cat/ 



dimarts, 9 de maig de 2017

Crítica: Las Chicas del Cable (Cap. 1)


El pasado 28 de abril de 2017 se estrenó la primera serie española original de Netflix titulada "Las Chicas del Cable". Sus capítulos se pueden ver a través de la plataforma de moda, tienen una duración de 50 minutos aproximadamente y antes de saber el éxito que tendría ya se ha confirmado una segunda temporada. Está protagonizada por Blanca Suárez, Ana Fernández, Maggie Civantos y Nadia de Santiago, entre muchos otros actores y actrices y su género es el drama.

Bien, pues, después de esta introducción para poneros en contexto os cuento de qué va está serie que, personalmente y ya os aviso, no me gustó su primer episodio. Nos encontramos en la década de los años 20, concretamente en 1928, cuando España estaba gobernada por la dictadura del general Primo de Rivera y había terminado la guerra de Marruecos. En Madrid empieza a funcionar una empresa de telecomunicaciones junto a las nuevas trabajadoras, Lidia, Marga, Ángeles y Carlota. A partir de aquí, empezará una lucha por la independencia de la mujer y sus derechos en un entorno y sociedad que les negará cualquier cosa que hagan fuera de lo normal o fuera de lo que diga el hombre.

De este modo, tenemos la premisa de una serie que no solo quiere reflejar la sociedad española de principios del siglo XX sino, también, quiere ser una denuncia a los pocos derechos que tenía a la mujer en su momento y parece que hoy en día algunos aspectos se mantienen. Sin entrar en ningún debate que pueda ocasionar y argumentando solo habiendo visto un capítulo (porque no creo que vea ninguno más, o sí) pienso y afirmo que "Las Chicas del Cable" es de las peores series españolas hechas en los últimos años. O por lo menos de los peores inicios de temporada.

Antes de que nadie diga nada voy a explicar porque pienso esto. Empecé a verla con entusiasmo y ganas, ya que era histórica, el tema me interesaba mucho y sus protagonistas son grandes actrices. Pero no me esperaba tal aberración, sinceramente. Falsa, sí, "Las Chicas del Cable" es falsa. Como espectador no te crees nada de lo que sale en pantalla. ¿Y las intérpretes? Están ridículas, no transmiten nada y no hay manera de empatizar con ellas. Está claro que, como drama que es, es imprescindible conectar con el argumento y mucho más con sus personajes, pero en este primer episodio es imposible. Está muy sobreactuada, no hay ninguna secuencia con la que tengas una reacción de sorpresa o indignación.

Si a la sobreactuación, a la desconexión emocional, a la falsedad y a que nada es creíble le sumamos una secuencia de baile hecha con música del 2016 ('Good Life' se titula la canción del grupo 'Sweet California') ya decretamos un cierre de pantalla y a buscar otra serie. Es una vergüenza y una perversión a la Historia y al capítulo que le quita toda la poca credibilidad que mantenía. Y si a todo esto le añadimos secuencias con fallos, un ritmo lento innecesario y un entretenimiento paupérrimo, podemos decretar que es un primer capítulo horroroso (¿será el resto de la serie así?).

'Tiempo entre Costuras' o 'Velvet' son algunas de las series de época que se han hecho en España y recuerdan a "Las Chicas del Cable", pero no se pueden comparar en ningún aspecto. Quizás las dos primeras tengan errores y puedan ser aburridas, pero daban la talla y enganchaban al espectador cada semana al sofá y televisor. La nueva obliga al espectador a no seguir sus 16 capítulos y no perder el tiempo.

En conclusión, si queréis ver "Las Chicas del Cable" hacedlo, pero desde Cinezin no os lo recomendamos para nada. Si es cierto que solo hemos visto un capítulo y no podemos juzgar demasiado, pero la importancia de un primer episodio es primordial para motivar al espectador a seguir la serie y ésta parece no saberlo.

divendres, 5 de maig de 2017

Reel One Entertainment nos traerá películas míticas

Nace Reel One Entertainment, una distribuidora de DVD y BluRay que nos traerá en el último trimestre de este mismo año películas míticas e imprescindibles de los años 70, 80 y 90. ¿Qué os parece? 

Seguramente os estáis preguntando cómo lo van a llevar a cabo. Pues bien, Reel One ha contactado con Universal Studios Ltd. para editar y distribuir en España películas de su catálogo. ¿Q

ueréis saber cuales son? Por ejemplo, ¿os suena 'Darkman' de Sam Raimi del año 1990? Y, ¿qué tal 'Huida a Medianoche' de Martin Brest del 1988? ¿'Cuando llega la noche' de John Landis y 'Campo de Sueños' de Phil Alden Robinson os resultan familiares?

Pues estas cuatro películas más diez más serán las que este nuevo sello nos dejará en el mercado para comprar. Todos los títulos estarán disponibles por primera vez en España en alta definición y con licencia oficial, en exclusiva gracias a Reel One Entertainment. Algunos de los filmes serán editados en 'edición coleccionista' y dispondrán de la pista de audio con la versión original, la del doblaje en castellano y subtítulos en castellano.

Notificarán la fecha de lanzamiento de cada título así como las características completas de la edición a medida que tengan concretados todos sus contenidos. Los podéis seguir por su cuenta de Twitter y su página de Facebook.

Antes de saber el listado completo, os dejamos tres preguntas que le hemos hecho al fundador, Víctor Sahún. 

¿Cuál es el objetivo de Reel One Entertainment?

El objetivo principal es ganarnos la vida con ello, no vamos a engañar a nadie. ¡Pero queremos hacerlo con algo que nos apasiona! Como coleccionistas de pelis nos proponemos recuperar en Blu-ray aquellas películas de catálogo que han caído en el olvido de sus titulares, especialmente de los 70, 80 y 90, los años que nosotros vivimos intensamente el cine.
Vimos que Universal Pictures era de las que tenía más películas pendientes de editar en este formato y una de las que menos se preocupaba de ello. Así que tras varios meses de negociaciones, conseguimos cerrar un acuerdo para empezar a lanzar parte de su catálogo.

¿Qué criterio seguís para escoger las películas que editáis?
De todas las que están disponibles para editar, primero escogemos las que más nos gustan a nosotros mismos, ¡que son la mayoría! Como por ejemplo “Asesino invisible”, que es una película de serie B muy modesta pero buenísima, nos encanta, con un coche asesino haciendo de las suyas en el desierto de Nuevo México. Somos conscientes que este título será más difícil de amortizar por ser minoritario, pero la pericia del negocio consiste en compensarlo editando películas más conocidas, como “Darkman”, que también disfrutamos cada vez que la vemos. La verdad es que es difícil encontrar a alguien que no le guste ninguna película de este primer listado.

¿Qué tiene de especial Reel One Entertainment?
Somos fans de la mayoría de las películas que vamos a editar, así que pondremos todo nuestro empeño en lanzar ediciones que nos convenzan a nosotros mismos, cuidando cada título lo mejor que podamos. Algunos de ellos serán en “Edición Coleccionista” y actualmente estamos negociando los extras que están disponibles, porque hay algunos que son exclusivos de ciertas ediciones y no podemos utilizarlos. Aunque somos muy insistentes… en Reel One nos gustan los retos difíciles.

A continuación tenéis el primer listado de películas que podremos gozar gracias a Reel One Entertainment. 

  • Asesino invisible (The Car) – Elliot Silverstein, 1977
  • Campo de sueños (Field of Dreams) – Phil Alden Robinson, 1989
  • Cuando llega la noche (Into the Night) – John Landis, 1985
  • Darkman (Darkman) – Sam Raimi, 1990
  • Días extraños (Strange Days) – Kathryn Bigelow, 1995
  • En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time) – Jeannot Szwarc, 1980
  • En nombre de Caín (Raising Cain) – Brian De Palma, 1992
  • Estan vivos (They Live) – John Carpenter, 1988
  • Fletch, “el camaleón” (Fletch) – Michael Ritchie, 1985
  • Halcones de la noche (Nighthawks) – Bruce Malmuth, 1981
  • Huida a medianoche (Midnight Run) – Martin Brest, 1988
  • La muerte os sienta tan bien (Death Becomes Her) – Robert Zemeckis, 1992
  • La serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow) – Wes Craven, 1988
  • Nuestros maravillosos aliados (*batteries not included) – Matthew Robbins, 1987
  • Ojos de fuego (Firestarter) – Mark L. Lester, 1984
  • Pánico en el estadio (Two-minute Warning) – Larry Peerce, 1976

¿Qué película comprareis antes? ¿Cuál os hace más ilusión?